ТРАНСФОРМАЦИЯ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В КОНЦЕПЦИИ Т. АДОРНО

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается актуальность теоретического наследия Теодора Адорно и его применение при анализе трансформации современного музыкального искусства в условиях цифровизации и культуриндустрии. Автор статьи показывает, как в современном мире стриминговые платформы, рекомендации и вирусный контент превращают музыку в товар для пассивного слушания, лишая её экспрессивной силы. Как следствие, музыка утрачивает целостность, становится звуковым фоном и инструментом социального контроля, который формирует у слушателя иллюзию о свободном и индивидуальном выборе. Подводя итоги, автор акцентирует необходимость поддержки существующих механизмов независимого потребления музыки, которые являются барьерами по отношению к негативным тенденциям культуриндустрии.

Ключевые слова: музыкальное искусство, Теодор Адорно, культуриндустрия, стандартизация, потребление, социальный контроль, цифровизация.

В условиях цифровизации социокультурной среды, в которых преобладают фрагментация и поляризация культурного поля и в которых музыка становится продуктом, теоретическое наследие Теодора Адорно в сфере музыкальной культуры сохраняет свою актуальность. Как отмечает М. Мищенко, Адорно создал свою теорию, сквозь призму истории и теории музыки [1, с. 338]. В современную эпоху музыка может быть создана с помощью искусственного интеллекта, она становится стандартизированной. Таким образом, в рамках культуры потребления и культуриндустрии идеи Адорно, сформированные в середине ХХ века, позволяют объяснить направленность тенденций развития музыкальной культуры.

Музыка предстаёт выразительным искусством, которое вызывает интерес в различные эпохи. Внимание к музыкальному искусству возникло ещё в древности, теоретические исследования начались с Платона и Аристотеля. Более того, Аристотель рассматривал музыку как экспрессивное искусство, которое способно влиять на душу человека. Через века, в концепции Г. Гегеля музыка занимает высокое положение в иерархии искусств, она отражает внутренний мир человека, все его переживания и чувства и позволяет проследить субъективный отклик, который появляется у человека, который слушает, а в последствие чувствует эту музыку [7, с. 4]. И. Кант считал, что музыка представляет собой коммуникацию, которая протекает через звуки с помощью чувств, и оказывает сильное воздействие на человека [6, с. 20]. А. Шопенгауэр находит музыку как самое проникновенное искусство, так как она отражает основу мироустройства, выражает сущность жизни и освобождает человека от страданий [8, с. 87]. Ф. Ницше считал, что музыкальное искусство обращено к воле и заставляет человека действовать, не боясь жизни во всех её проявлениях [4, с. 121]. Таким образом, музыка занимает важное место в системе культуры и находит отклик в работах известных авторов.

В концепции Т. Адорно музыка - это искусство, которое выражает дух самого времени и передаёт всё то, что происходит в обществе [3, с. 278]. Это интересно для социологии культуры тем, что он отмечает социальный характер этого искусства. Он говорит о том, что в музыкальном произведении отражаются социальные изменения, потрясения, события. При этом здесь не важно учитывать происхождение композитора и его социальной статус, а также социальные характеристики аудитории, потому что ключевую роль играет именно музыкальное произведение: его ритм, форма, мелодия. Как считает Адорно, прослушивание музыки может являться социологическим показателем, по которому можно судить о глобальных процессах, которые протекают в обществе.

Однако в идеях Теодора Адорно можно проследить мысль о том, что музыкальное искусство теряет свою душу. Он утверждает, что пресса, музыка, фильмы, реклама – это продукты, исходящие из идей Просвещения, которые обладают разрушительной силой социального контроля, это ведёт к созданию мира ложных потребностей и желаний. [9, с. 150].  Адорно начал разрабатывать свою концепцию критики музыкальной индустрии в 1930-1940 годах. Он считал, что музыка является жертвой позднего капитализма, при котором создаётся “культуриндустрия”. Она возникает в период, когда начинает распространяться кинематограф, звукозапись и радио, что, по мнению Т. Адорно, является инструментами регресса культуры. Таким образом, музыка теряет свою значимость, потому что она тоже становится товаром для пассивного потребления слушателем. Как отмечает Т. Адорно, человек, который слушает музыку, становится клиентом, а “клиент — не король, как хотела бы убедить нас индустрия культуры, не ее субъект, а объект». [2, с. 160] Адорно убеждает нас в том, что человек перестаёт контролировать свои реальные интересы, а лишь получает музыкальный продукт, который навязывается индустрией.

Современная культура постоянно движется к созданию единообразия, а сам процесс культурного производства характеризуется стандартизацией продукции [5, с. 3]. Такой процесс охватывает всю культуриндустрию. Человек становится обычным потребителем, который не осмысливает то, что ему преподносят. В современном мире культуриндустрия и её механизмы диктуют, что люди должны потреблять. Например, различные стриминговые платформы, где люди слушают музыку ежедневно. На первый взгляд, там формируются индивидуальные музыкальные вкусы человека, кажется, что слушатель сам выбирает то, что ему нравится, однако, здесь происходит манипуляция сознанием, и на самом деле человеку навязывают ту музыку, которую должны слушать “массы”. То же самое работает в интернет-пространстве, когда эпизод произведения становится «вирусным» через продвижение в социальных сетях с помощью видео-фрагментов или рекомендаций. Люди гонятся за тем, что им предоставляют знаменитости и инфлюенсеры, поэтому слушают заданное, случайное, а не выбранное на основе реального интереса.

Ценность музыкального искусства утрачивается, на него навешиваются товарные атрибуты, которые способствуют хорошей продаваемости. Слушатель не оценивает само произведение, он оценивает статус, узнаваемость, популярность. Это начинает относиться и к классической музыке. Для привлечения читателей/зрителей/слушателей к «потреблению» классики используются всевозможные пиар-технологии, основанные на утверждении, что искусство прошлого вполне понятно и доступно любому, надо лишь подать его в соответствующей упаковке. Таким образом, даже мастера искусства становятся частью повседневной жизни, освоенной через визуальные или вкусовые рецепторы [10, с. 196].

Важно сказать, что музыка становится акустическим фоном для повседневных дел: работы, учёбы, домашних обязанностей. В такой ситуации она не требует внимания и осмысления. Музыкальное произведение теряет свою целостность, так как на сегодняшний день распространено клиповое мышление, поэтому лишь фрагменты произведения становятся прослушанными.  При помощи этого происходит переход от музыки как «искусства» к музыке как «аффекту». Это является проблемой, так как произведение искусства становится стандартизированным, за счёт упрощения и потери эксклюзивности, при поддержке коммерческих сил сложившегося порядка. Однако, здесь противовесом может выступить интернет-пространство с альтернативными практиками прослушивания аутентичной музыки, направленными на осмысление и рефлексивное восприятие.

Адорно критикует популярную музыку, так как она связана с механизмами культуриндустрии, она не демонстрирует критическое сопротивление социальному контролю. Музыка становится инструментом манипуляции, формируя потребности и смыслы, которые могут быть удобны для существующей общественной и политической системы. Так как человек в таких условиях теряет способность критически мыслить, он становится управляемым. Адорно считает, что прослушивание популярной музыки заставляет человека подчиняться ей, а, следовательно, и всей системе в целом. По его мнению, популярная музыка не может быть революционной, она служит существующему порядку и выступает “социальным цементом” [2, с. 157].

Трансформация музыкального искусства приводит к тому, что музыка утрачивает свою эстетическую функцию и приобретает социальную значимость по той причине, что наиболее популярной является лёгкая музыка, а самым распространённым типом слушателя - развлекательный. Несмотря на то, что музыкальные произведения утрачивают свой смысл в понимании людей сегодня, они всё-таки создают представления о "голосе коллектива". Музыка выполняет рекреационную функцию, позволяет человеку перестать испытывать негативные эмоции, стресс. Человек через музыку может почувствовать связь с внешним миром, а также избавиться от отчуждённости с социумом. Она вносит краски в рутинную жизнь человека, наполняя её смыслом и эмоциями.

На основании вышеизложенного, обоснованно звучит вывод о том, что концепции культуриндустрии, регрессии музыкального восприятия и социального контроля со стороны культурных форм сохраняют свою актуальность по отношению к современным музыкальным процессам. Механизмы, такие как стандартизация, “регрессия слушателя”, псевдоиндивидуализация, которые были описаны Адорно в его работах в прошлом веке, находят своё применение в цифровом поле, более того, приобретая ещё более негативные черты. Это проявляется в виде алгоритмов прослушивания на стриминговых площадках, составления плейлистов под влиянием корпораций в этой индустрии. Таким образом, музыкальное искусство претерпевает процесс трансформации, который ведёт к губительным последствиям.

Музыка в современном мире становится контентом, товаром, который необходимо распространять и продавать всеми возможными способами. Она перестаёт быть искусством, она утрачивает своё эстетическое проявление. В рамках культуриндустрии происходит процесс псевдоиндивидуальности, когда создаётся иллюзия выбора. Её продукты и музыка, в том числе, создаются таким образом, чтобы минимизировать любую мыслительную деятельность потребителя, и превращаются в бизнес, который нужен лишь для развлечения.  Слушатель теряет способность к осмысленному восприятию музыкального произведения, переходя к пассивному, рассеянному потреблению, что ведёт к неспособности критически мыслить и осознавать, в каких условиях живёт человек. Он перестаёт быть активным участником событий и лишь находится в условиях социального контроля. Более того, музыкальные произведения вынуждены видоизменяться, чтобы подстроиться под те условия и правила, которые диктует индустрия и стриминговые платформы. Структура произведения тоже меняет свою форму: оно становится короче, использует узнаваемые ритмы, точный хронометраж и биты, чтобы люди могли слушать музыку фоном, не заостряя на ней внимания.

Музыка перестаёт быть объектом наслаждения и утрачивает способность дарить человеку чувство восхищения. Это действительно является настоящей проблемой, которая преследует современный социум. Социальный аспект данной проблемы заключается в том, что цифровые платформы сами создают культурную идентичность человека, он становится винтиком в системе, сам того не осознавая. Индивид считает себя полноценным субъектом, который обладает свободой выбора, но на самом деле он просто объект, которому навязывают то, что выгодно индустрии, и он это принимает.

Однако можно выделить не только негативные черты современной культуриндустрии, но и положительные аспекты.  Критика тенденций в современной музыке не отменяет существование условий, в которых музыка остаётся осмысленной с помощью экспериментов в произведениях, независимых музыкальных платформ, неординарных исполнителей, для которых музыка остаётся особенной. Благодаря им она сохраняет доступ к социальному высказыванию и не становится механизмом социального контроля.

Список литературы:

1. Адорно Т. В. Философия новой музыки / пер. с нем. Б. Скуратова ; вступ. ст. К. Чухрукидзе. — М. : Логос, 2001. — 352 с.
2. Адорно Т. В., Хоркхаймер М. Культурная индустрия: Просвещение как массовый обман // Диалектика просвещения. Философские фрагменты. — М. ; СПб. : Медиум ; Ювента, 1997. — С. 148–233.
3. Адорно Т. В. Избранное: Социология музыки — М. ; СПб : Университетская книга, 1998. — 445 с. — (Книга света).
4. Бахтизина Д. И. Творческая сила музыки в интерпретации Ф. Ницше // Международный научно-исследовательский журнал. — 2013. — № 7-1 (14). — С. 120-122.
5. Бондарев В. П., Загоревская А. О., Моторина И. Е. А Развитие идей Т. Адорно в работах современных исследователей музыки // Гуманитарный вестник. — 2020. — № 5 (85). — С. 1-13.
6. Давлятова Г. К., Итиев М. Т. Философия музыки И. Канта // ВОГУФСП. — 2024. — № 2 (4). — С. 19-25.
7. Кульбижеков В. Н. Музыка в системе искусств в философии Г. В. Ф. Гегеля // Архивариус. — 2016. — № 4 (8). — 6 с.
8. Лосева И. Н. Понятие музыки в философии иррационализма и его переосмысление в современную эпоху // Южно-Российский музыкальный альманах. — 2007. — № 1. — С. 85-89.
9. Хоркхаймер М., Адорно Т. В. Диалектика просвещения. Философские фрагменты ; пер. с нем. М. Кузнецова. — М. : Медиум ; СПб. : Ювента, 1997. — 312 с.