РАЗВИТИЕ ЖАНРА НАТЮРМОРТ В ГОЛЛАНДСКОЙ ЖИВОПИСИ XVII ВЕКА И ИЗУЧЕНИЕ СИМВОЛИКИ НАТЮРМОРТА В XX ВЕКЕ

АННОТАЦИЯ

В статье рассмотрено возникновение жанра натюрморт в живописи Голландии XVII века. Уточнено время использования термина «stilleven» по отношению к натюрморту. Даны сведения о некоторых работах западноевропейских исследователей, посвященных символическим значениям в натюрмортах голландских художников.

ABSTRACT

The article examines the emergence of the genre of still life in Dutch painting of the 17th century. The time of using the term "stilleven" in relation to still life has been clarified. Information is given about some of the works of Western European researchers devoted to symbolic meanings in the still lifes of Dutch artists.

Ключевые слова: Голландский натюрморт, XVII век, живопись, stilleven, символика.

Keywords: Dutch still life, 17th century, painting, stilleven, symbolism.

Исследователь Фехнер Е. Ю. утверждала, что голландский натюрморт XVII века стал жанром, содействовавшим расцвету реалистической живописи. «Характерный для кальвинизма интерес к реальному миру, сдержанность и добросовестность сказались и в подходе к изобразительному искусству…» [1]. Натюрморт – живописное свидетельство положительного отношения к земному миру. На протяжении всего столетия можно отметить этапы развития голландского натюрморта, результатом развития стала возможность охватить мир вещей и органической природы во всем многообразии. Е. Фехнер пишет, что живописи Голландии чуждо возвеличивание предмета изображения, «художник не критикует и облагораживает», а констатирует [1, с. 7].

Свое начало натюрморт берет в живописи эпохи Возрождения, когда в религиозных сценах добавленные предметы вносили мотив земного существования. Первые натюрморты в северном искусстве прошлых столетий можно найти в произведениях, например, Петруса Кристуса и М. ван Роймерсвалле. В картине Петруса Кристуса «Святой Элигий в своей ювелирной мастерской» на висящей на стене мастерской полке изображен натюрморт, состоящий из кубка, коралла, украшений и других драгоценностей. Художник располагает все предметы на некотором расстоянии друг от друга, так, словно хочет, чтобы каждый было видно в полном объёме. М. Роймерсвалле, изображая в картинах мытарей, святого Иеронима в келье, часто располагал натюрморты из книг, бумажных свитков и свечей. У Роймерсвалле, художника XVI столетия, в отличие от его предшественника Петруса Кристуса, натюрморты более свободны и достаточно реалистичны. Художник накладывает предметы один на другой, не стремится показать каждый из них по-отдельности.

Основоположником жанра натюрморт в живописи считают Питера Артсена. «Его произведения знаменуют переход от количественного нарастания предметов окружения в религиозных и бытовых сценах к появлению картин нового качества – натюрмортов» [1, с. 11].

Как отдельный жанр натюрморт в Голландии выделяется около 1600 г. Однако в первые годы своего существования этот жанр живописи не называли словом «naturmorte» или, в настоящее время всё больше употребляемым по отношению к голландскому искусству, словом «stilleven». Так, Карел ван  Мандер в 1604 году в своей «Книге о художниках» термин не использует. Описывая натюрморты, он говорит о том, из чего они могут состоять, и перечисляет животных, кухни, фрукты и цветы. В 1630 году Константин Гюйгенс описывает Йоханнеса Торрентиуса и де Гейна как художников неодушевленных предметов, и для описания он использует латинский термин «inanimatus». «В неодушевленных предметах, таких как книги, бумаги и другие подобные предметы, используемые людьми, он превзошел всех» – пишет Гюйгенс о де Гейне. О Торрентиусе он пишет следующее: «На мой взгляд, в передаче неодушевленных предметов есть точность внешнего вида, и, более того, нет никого, кто мог бы так хорошо выполнить изделия из стекла, олова, керамики и железа» [2, с. 11].

Впервые термин «stilleven» мы встречаем в описи 1650 года по отношению к картине Эверта ван Эльста. В следующий раз термин будет использован в 1657 году в описи Йоханнеса де Рениалма, амстердамского торговца. В документе указан натюрморт Яна Ливенса, Питера ван дер Аша и Франсуа Рейкхальса. Дальнейшее использование термина «stilleven» резко контрастировало по значению с употребленным К. Гюйгенсом термином, который подразумевает под собой неподвижные, неодушевленные объекты.

В 1707 году Жерар де Лайтесс, определяя сущность натюрморта, писал: «…из множества предметов мы выберем те, которые покажутся нам наиболее красивыми, элегантными и приятными. Во-первых, цветы. Во-вторых, фрукты. В-третьих, золото, серебро и другие драгоценности. В четвертых, музыкальные инструменты. Эти четыре вида, соответствующие искусству и хорошо выполненные, могут без проблем размещаться…как лучшие картины…» [2, с. 12].

Исследование натюрморта начинается в 1917 году, когда Й. М. Блок указывает на сочетание визуального и созерцательного в старинном натюрморте. В 1923 г. была опубликована книга Л. Фолькмана, посвященная иероглифике и эмблематике эпохи Ренессанса.

Первая попытка истолкования эмблематического натюрморта была предпринята Х. Рудольфом в 1938 году, когда была опубликована его статья «Vanitas, значение средневековых и ренессансных образов в нидерландской живописи XVII века». Автор анализировал несколько жанровых произведений и несколько натюрмортов Я. Де Хема.

В 1960-е гг. изучение эмблематики и ее связи с изобразительным искусства XVII столетия выходит на новый уровень. Появляется Сводный словарь по эмблематике – «Эмблема» – изданный А. Шене и А. Хенкелем в 1967 году. Он включает не только исторический очерк и ряд эмблем из наиболее популярных сборников, сгруппированных по разделам, но также полный текст «Иероглифики» Гораполлона и «Мира символов» Пичинелл. В этом же году она была опубликована работа Э. де Йонга «Символика и скрытый смысл в живописи 17 века». Автор обращается в основном к нидерландскому жанру, анализируя картины Йорданса, Хаоса, Вермеера и других в связи с современными сборниками эмблем - в первую очередь книгами Виссхера и Катса [3]

В конце XX века, в 1994 году прошла выставка «Still-Life Paintings from the Netherlands 1550–1720», посвященная развитию голландского натюрморта. В каталоге к выставке авторы исследовали появление термина «stilleven», развитие различных видов натюрморта в Голландии. Отдельная статья была посвящена взаимосвязи натюрморта и литературы.

Список литературы:

1. Фехнер, Е. Ю. Голландский натюрморт XVII века : Альбом. – 2. изд., доп. – М : Изобразительное искусство, 1990.
2. Still-Life Paintings from the Netherlands 1550–1720/ Het Nederlandse Stilleven 1550–1720; Still Lifes: Techniques and Style. An examination paintings from the Rijksmuseum; A Modest Message as intimated by the Painters of “MonochromeBanketje”. 240 pp.
3. Звездина, Ю. Н. Нидерландский натюрморт XVII века и традиции эмблематики : диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.04 / НИИ теории и истории изобразит. искусств. – М, 1992. – 202 с.