КРУГ ОБРАЗОВ В УНИКАЛЬНОЙ ГРАФИКЕ Д.А. БУРЛАКА

A CIRCLE OF IMAGES IN THE UNIQUE GRAPHICS OF D.A. BURLAK

Korneva Victoria Alekseevna,

4th year student, Department of Cultural Studies, Philosophy and Art History, Kemerovo State Institute of Culture.

Russia Kemerovo

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена исследованию художественного творчества иркутского мастера Д.А. Бурлака. Автор акцентирует внимание на проявлении абстрактных мотивов в уникальной графике художника. Представлен образно-стилистический анализ наиболее интересных и показательных картин. Сделан вывод о жанровой интерпретации полотен художника в контексте региональной традиции.

ABSTRACT

The article is devoted to the study of the artistic creativity of Irkutsk master D.A. Burlak. The author focuses on the manifestation of abstract motifs in the artist's unique graphics. An imaginative and stylistic analysis of the most interesting and revealing paintings is presented. The conclusion is made about the genre interpretation of the artist's paintings in the context of the regional tradition.

Ключевые слова: абстракционизм, искусство Сибири, Иркутск, декоративно-прикладное искусство.

Keywords: abstractionism, art of Siberia, Irkutsk, decorative and applied art.

Данила Андреевич Бурлак родился в 1979 году в городе Иркутске. Учился в Иркутском художественном училище на декоративно-прикладном отделении. Продолжил обучение в Иркутском государственном техническом университете по специальности «Монументально-декоративная живопись», где одним из преподавателей являлся известный художник-монументалист В.Г. Смагин. С 2015 года Д.А. Бурлак является членом Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Мастер является постоянным членом художественных выставок различного масштаба.

Д.А. Бурлак воспринимает реальность вокруг себя как некую абстракцию. В своих работах мастер культивирует атмосферу случайности, тем самым запуская бесконтрольный процесс формирования картины. Реальность созданная, на холсте действительно может иметь вещественные прообразы, однако сам художественный метод делает данную изобразительность близкой к абстрактному искусству. Зачастую мастер создает фигуративный образ, единовременно с этим добавляя обилие геометрических элементов и линий, которые образуют собой некую визуальную «головоломку». Так называемый аналитический метод, который использует художник приобретает обратный эффект. Вместо того, чтобы очертить границы предмета изображения и сделать его более читаемым, он как бы развоплощает сущность самого предмета прямо на глазах у зрителя. Данный прием в некотором роде близок к супрематической концепции искусства.

Ярким примером выступает картина «Алатырь» 2025 г. Произведение представляет собой квадратное полотно. Композиция поделена ломаными линиями на несколько сегментов, которые образуют собой многоугольники разных размеров. Каждый сегмент имеет собственный локальный цвет. Слева, в середине самого большого многоугольника находится главный герой картины – сакральный символ славянской мифологии – камень Алатырь. Считается, что данный культовый предмет является некой точкой пересечения трёх миров: небесного, земного и подземного. По замыслу самого художника, сказочный артефакт объединяет пространство внутреннего и внешнего мира. Сам камень представляет собой сложный лабиринт. Важно отметить, что изображение Алатыря являет собой линераную работу: одна неотрывная линия формирует собой хитросплетения лабиринта. Каждый маленький сегмент лабиринта имеет локальную окраску: желтый, розовый, золотой, синий, зеленый и др. Цвета символичны и ассоциативны: земля, цветы, солнце, небо, трава соответственно. Художник намеренно использует подобный прием для того, чтобы зонировать пространство и создать иллюзию двухмерности. Как подчеркнул сам график: «Трехмерные объекты формируют двухмерные образы». Так, камень является своего рода головоломкой: он объединяет под своим началом двухмерное и трехмерное пространство нашего мира, существующее в трансцендентности. С помощью полярно расположенных знаков плюса и минуса Д.А. Бурлак акцентирует внимание на дуальности мира.

Таким образом, творчество Д.А. Бурлака балансирует между абстрактным и фигуративным искусством. В основе предмета изображения, как правило, лежит реальный прообраз. Мастер обращается к темам трансцендентности и надприродности. Другими словами, художник исследует непознаваемую сторону нашего мира посредством своего художественного творчества. «Аналитический» авторский метод выступает в качестве одной из возможных форм нонфигуративной концепции искусства. С помощью развоплощения предмета изображения художник позволяет зрителю взглянуть на него с совершенно другой стороны. Д.А. Бурлак часто обращается к использованию локальных цветов. Как правило, все используемые цвета ассоциативны и читаемы. Для мастера колористическая гамма выступает инструментом для построения собственного образного языка. Художник старается выстроить диалог со зрителем, внедряя в собственные картины различные знаки и символы, которые помогут разгадать загадку полотна.  За каждой из картин Д.А. Бурлака стоит объемная философская история, очень четкий художественный образ. Художник желает и стремиться коммуницировать со зрителем посредством своих картин.

Список литературы:

1. Крючкова В. А. Мимесис в эпоху абстракции. Образы реальности в искусстве второй парижской школы. - М.: Прогресс-традиция, 2010. - 472 с.
2. Попова Н.С. Место регионального абстракционизма в истории мирового нон-фигуративизма // Культурная жизнь Юга России. 2023. № 2 (89). С. 57-65.
3. Попова Н.С. Преемственность и наставничество в развитии абстрактной живописи в Сибири // Сфера культуры. 2025. № 1 (19). С. 80-90.
4. Попова Н.С. Темпоральные особенности творческого акта художников-абстракционистов // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2022. № 4. С. 113-120.
5. Серикова Т.Ю. Субъективная авторская реальность и ее роль в формировании онтологических оснований художественного творчества // Вестник Ивановского государственного университета. Серия: Гуманитарные науки. 2020. № 2. С. 104-113.