ЕВРОПЕЙСКАЯ ТРАДИЦИЯ ЭКСПРЕССИВНОГО ПЕЙЗАЖА

THE EUROPEAN TRADITION OF EXPRESSIVE LANDSCAPE

Korneva Victoria Alekseevna,

4th year student, Department of Cultural Studies, Philosophy and Art History, Kemerovo State Institute of Culture,

Russia, Kemerovo

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена исследованию европейской традиции экспрессивного пейзажа. Автор акцентирует внимание на изучении наследия художников Северной Германии. Представлен образно-стилистический анализ самых знаковых для истории искусства работ. В статье рассматривается творческая эволюция художников и их влияние на исторические тенденции.

ABSTRACT

The article is devoted to the study of the European tradition of expressive landscape. The author focuses on the study of the heritage of artists from Northern Germany. An imaginative and stylistic analysis of the most iconic works in the history of art is presented. The article examines the creative evolution of artists and their influence on historical trends.

Ключевые слова: экспрессионизм, пейзаж, пленэр, дивизионизм.

Keywords: expressionism, landscape, plein air, divisionism.

У истоков формирования экспрессивного пейзажа стояли несколько художников из Северной Германии, а именно: Паула Модерзон-Беккер, Кристиан Рольфс, Эмиль Нольде. Каждый из представленных художников отличался уникальным прочтением окружающего пейзажа. Так, П. Модерзон-Беккер нередко обращалась к изображению живописной природы в окрестностях деревушки Ворпсведе, где поселялись многие художники в поисках гармонии и вдохновения. Можно обратиться к некоторым пейзажам, написанным в этом месте. Многочисленные полотна с изображением берёз сразу выдают ландшафт Ворпсведе. В сущности, творческий метод художницы тяготеет к примитивизму в контексте импрессионистических тенденций. Во всех пейзажах действительно можно проследить потенцию к экспрессивным цветовым сочетаниям. Однако, подобно вышеупомянутому Д. Энсору художница избегает слишком интенсивных цветов, прибегая к более природным созвучиям. Так или иначе, Паула Модерзон-Беккер вскоре разочаровывается в возможностях камерного лирического пейзажа и переходит к изображению людей. Подобная тенденция особенно остро ощущается в ее поздних работах, когда П. Модерзон-Беккер полностью погружается в жанр портрета и натюрморта. Можно обратиться к картине «Милосердный самаритянин» (1907 г.). Полотно представляет собой концептуально отличную по композиционному построению и колористической гамме, работу. Тенденции наивного искусства в данном случае более выражены, чем в предыдущих холстах. Стоит отметить, что жанровое определение картины балансирует между пейзажем и библейской сценой. В этом отношении снова вспоминается работа Джеймса Энсора Христос, усмиряющий бурю» (1886 г.). Полотно Паулы Модерзон-Беккер в некотором роде напоминает аппликацию, это связано с активным использованием так называемого локального цвета, а также глухого темного контура. В данном случае колористическую гамму можно уже более уверенно отнести к проявлениям экспрессионизма. Яркие, будто синтетические цвета плотным слоем темперы нанесены на холст. Отсутствие тональных переходов и светотеневой моделировки делает данную картину подчеркнуто интенсивной. Как отмечал Лионель Ришар в своей монографии [1]: «Она сформировала стиль, свободный от случайностей натуры, стиль символических образов, насыщенных силой чувства.»

Другим представителем экспрессивного пейзажа выступает художник Кристиан Рольфс. Вдохновленный опытом Барбизонцев, а именно тенденцией к пленэрному изображению, мастер примыкает к группе художников, которые в своих работах обращались к темам природы и простого быта. На протяжении нескольких десятилетий К. Рольфс обращался к камерному реалистическому пейзажу, был представителем так называемой «Веймарской» или «серой» школы живописи. Можно обратиться к одному из ранних пейзажей Рольфса «Крутой склон возле Бухфарта в марте». Картина представляет собой реалистический и детально проработанный пейзаж ранней весны. В манере исполнения действительно угадываются черты пленэрности. Общий колорит картины достаточно сдержанный, преобладают серые и бежевые оттенки. Однако по мере приближения художника к преклонному возрасту, начинает возрастать интерес к экспрессии как средству художественной выразительности. Кристиану Рольфсу было около 60 лет, когда он «пережил бурную эволюцию» [1, с. 34] в своем творчестве. В конечном итоге художник приходит к некой дематериализации цвета, а также обращается к более динамичным линиям, для того, чтобы передать через экспрессивный рисунок собственную лирическую эмоцию. Одной из подобных работ является «Береза». Данный пейзаж в некотором роде напоминает холсты Паулы Модерзон-Беккер эпохи Ворпсведе, когда художница нередко обращалась к образу березы. Картина К. Ролльфса концептуально отличается от ранних «веймарских» полотен. Данная работа имеет в основе достаточно реалистический рисунок, а именно три березы, находящиеся на уровне горизонта, то есть на уровне глаз самого художника. Интерес вызывает непосредственно живописная техника, близкая к дивизионизму. Иными словами, К. Рольфс работал маленькими четкими мазками, тем самым раскладывая сложный тон на локальные цвета, рассчитанные на оптическое смешение при просмотре на картину. Колористическая гамма достаточно богатая. Преобладают различные оттенки желтого: от лимонного до охрового, а также красный, оранжевый. Контрастное сочетание теплых оттенков синего и желтого действительно выглядит достаточно экспрессивно. Однако подобная манера скорее характерна для живописи неоимпрессионизма или балансирует между остаточными импрессионистическими и начинающими свое развитие экспрессионистическими тенденциями. Для более полного образа стилистической эволюции художника стоит обратиться к пейзажу «Баварский пейзаж с прудом». Картина представляет собой многоплановую акварельную работу. Как отмечал Лионель Ришар [1, с. 34]: «художник часто обращался к технике акварели и придавал произведению ритм с помощью ломаной линии». Действительно, композиционное решение строится на многоплановости пейзажа: линия горизонта плавно перетекает в береговую линию и непосредственно сам пруд. Другими словами, картина представляет собой чередование полосок цвета. Колористическая гамма также вызывает интерес: бурые холодные оттенки соседствуют с теплым песочным и охровым цветами. Данное полотно не столь экспрессивно, как предыдущее, однако, в отличие от картины «Береза», баварский пейзаж более полно отражает экспрессионистические тенденции.

Завершает тройку пейзажистов, повлиявших на формирование традиции экспрессивного пейзажа, один из крупнейших художников Северной Германии Эмиль Нольде. Художник происходил из крестьянской семьи и вырос «среди пустынного пейзажа, где постоянно ощущались опасность бури» [1, с. 35]. Мальчик вопреки родительской воле твердо решил стать художником, поступив в последствии в Фленсбургскую школу художественных ремесел. Поначалу Эмиль занимался резьбой по дереву: изготовлял мебель на заказ, однако мастер быстро понял ограниченные возможности резьбы и стал двигаться к работе непосредственно с цветом. Достаточно большой пласт творчества художника посвящен пейзажному жанру. В течение всей жизни можно проследить стилистическую эволюцию живописца в отношении пейзажа. Так, одна из ранних картин «Купальня» 1906 года представляет собой достаточно экспрессивный пейзаж, балансирующий на грани абстракции и фигуратизма. Фигуративным элементом картины является деревянное строение так называемой купальни, и хилый покосившийся забор. Данные элементы смещены в нижний правый угол композиции для того, чтобы акцентировать внимание на изображении окружающей природы. С другой же стороны, фигуративные элементы помогают обозначить линию горизонта, которая показана достаточно обобщенно. К абстракции данную работу приближает уже упомянутый дивизионизм. Однако, в отличие от К. Рольфса Эмиль Нольде заполняет все композиционное пространство мелкими яркими мазками, как бы создавая «ковровый» эффект. Данный прием в некотором смысле действительно затрудняет прочтение художественного образа картины. Колористическая гамма подобрана удачно: твердь представлена различными оттенками зеленого и охрового. Небо проработано более детально: можно увидеть обобщенное солнце, представленное сочетанием желтых и оранжевых красок. Контрастные вкрапления яркого малинового цвета на голубом фоне неба добавляет пейзажу экспрессии. Подобным образом выполнена картина «Осеннее море». Однако в данном случае представлен морской пейзаж и холст исполнен в более монохромной колористической гамме: цветовыми доминантами являются желтые, охровые и терракотовые оттенки. Концептуально отличаются поздние акварели Нольде от вышеописанных ранних живописных работ. Например, картина «Разноцветное небо над болотом». Полотно представляет собой акварельный пейзаж, выполненный в технике «по-сырому». Мастер искусно употребил художественные возможности материала и создал действительно техничную экспрессивную работу. На первом плане изображен приземистый красный домик с черной крышей, стоящий на зеленом пригорке посреди поля. Чуть правее можно увидеть нечто, напоминающее пруд или мелкий водоем. Судя по названию работы, это и есть болото. На водной глади отражаются метаморфозы вечернего неба. Большую часть композиционного пространства картины занимает небо. Разноцветные аморфные облака сливаются в порыве экспрессивной бури и рождают удивительный пейзаж. Художник использует яркую желтую акварель, а также иссиня-голубые и серые оттенки, которые создают удачный контраст. Стоит отметить, что именно в своих поздних картинах Эмиль Нольде совершенствует свой творческий метод в контексте экспрессионистического течения. Творческому методу Нольде подобно Мунку свойственна некая мистификация. Художник как бы одушевляет природные образы, превращая их в часть экспрессионистского видения. Действительно, пейзажи Нольде кажутся неким зыбким миражом, который вот-вот растает.

Список литературы:

1. Л. Ришар Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка / Л. Ришар; Науч. ред. и авт. послесл. В. М. Толмачёв; Пер. с фр. — М.: Республика, 2003.
2. Турчинская Е.Ю. Экспрессионизм в отечественной живописи первой трети XX века: стадии развития // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2022. № 60. С. 98-124.
3. Турчинская Е.Ю. Экспрессионизм как "большой" стиль в отечественной живописи первой половины XX века // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2023. № 64. С. 167-184.
4. Турчинская Е.Ю. Экспрессионистические составляющие русского футуризма: стилевые тенденции // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2021. № 56. С. 129-151.
5. Фотиева И.В. Экспрессионизм в живописи: философские размышления // Искусство Евразии. 2023. № 3 (30). С. 234-245.