ФЕНОМЕН НЕЗАВЕРШЕННОГО: ЭСТЕТИКА ФРАГМЕНТА В ИСКУССТВЕ ОТ МИКЕЛАНДЖЕЛО ДО НАШИХ ДНЕЙ

THE PHENOMENON OF THE UNFINISHED: THE AESTHETICS OF THE FRAGMENT IN ART FROM MICHELANGELO TO THE PRESENT DAY

Simakova Yulia Gennadievna

student, Department of Design and Technology of Sewing Products, St. Petersburg State University of Industrial Technology and Design

Russia, St. Petersburg

АННОТАЦИЯ

Статья исследует феномен незавершенности как самостоятельную и мощную эстетическую категорию в истории искусства. Отправляясь от классических примеров, таких как преднамеренная техника non finito у Микеланджело, автор прослеживает эволюцию этого принципа через живопись импрессионистов и радикальные эксперименты авангарда XX века вплоть до современных художественных практик. В центре внимания – анализ того, как незавершенность или фрагментарность произведения трансформируются из следствия внешних обстоятельств в осознанный художественный язык, бросающий вызов традиционным представлениям о целостности и завершенности.

ABSTRACT

The article explores the phenomenon of incompleteness as an independent and powerful aesthetic category in the history of art. Starting from classical examples such as Michelangelo's deliberate non finito technique, the author traces the evolution of this principle through Impressionist painting and radical experiments of the 20th century avant-garde right up to modern artistic practices. The focus is on the analysis of how the incompleteness or fragmentarity of a work is transformed from a consequence of external circumstances into a conscious artistic language that challenges traditional notions of integrity and completeness.

Ключевые слова: незавершенность, эстетика фрагмента, non finito, Микеланджело, процесс в искусстве, со-творчество зрителя, арте-повера, кубизм, современное искусство, перформанс, художественный жест, незавершенное произведение.

Keywords: incompleteness, aesthetics of a fragment, non finito, Michelangelo, process in art, co-creation of the viewer, arte povera, cubism, modern art, performance, artistic gesture, unfinished work.

Искусство, по самой своей природе, есть стремление к целостности, к законченному высказыванию, к совершенной форме. Однако на протяжении всей его истории тянется мощная и завораживающая параллельная линия – линия незавершенного, намеренного или вынужденного фрагмента. Это не просто следы мастерской, рабочие штудии или следы неосуществленных замыслов. Незавершенность постепенно кристаллизовалась в самостоятельный эстетический принцип, способный порождать смыслы, часто более сложные и глубокие, чем безупречно завершенное произведение. Явление, это многогранно: оно может быть биографической случайностью, философским жестом или фундаментальной особенностью восприятия.

Классическим и, пожалуй, самым известным примером служат «Рабы» Микеланджело для гробницы Папы Юлия II, хранящиеся во Флоренции. Эти могучие фигуры словно борются с каменной массой, из которой они едва начинают появляться. Техника non finito (незаконченное) у Микеланджело давно перестала восприниматься как просто отсутствие отделки. Искусствоведы видят в этом глубоко символический акт: борьба духа с косной материей, идеи – с сопротивляющейся ей плотью мрамора. Незавершенность здесь становится метафорой самого человеческого существования, вечного стремления к освобождению и недостижимости абсолютной формы. Работы остались в мастерской скульптора, и эта, казалось бы, историческая случайность обрела статус культового художественного высказывания, повлияв на множество последующих поколений. Здесь мы сталкиваемся с первым парадоксом феномена: произведение, рожденное из внешних обстоятельств, начинает жить собственной жизнью, а его незавершенность прочитывается как сознательный художественный язык.

Таким образом, эстетика фрагмента и незавершенности проходит красной нитью через историю искусства, каждый раз обретая новые смыслы. От микеланджеловской метафизики освобождения духа до современной рефлексии о процессе и времени, она демонстрирует, что законченность – лишь одна из возможных форм художественного высказывания, и далеко не всегда самая глубокая. В своей незавершенности произведение искусства обретает особую открытость, становится живым организмом, продолжающим эволюционировать в сознании каждого нового зрителя.

Список литературы:

1. Микеланджело: итальянский мастер эпохи Возрождения // gallerix URL: https://gallerix.ru/pedia/old-masters--michelangelo-buonarroti/ (дата обращения: 06.01.2026).
2. Творчество Микеланджело Буонарроти // smallbay URL: https://smallbay.ru/article/creativity_michelangelo.html (дата обращения: 06.01.2026).
3. Микеланджело: супергерой наших дней // artflashmagazine URL: https://artflashmagazine.ru/mikelandzhelo-supergeroj-nashih-dnej/ (дата обращения: 06.01.2026).