ЛОЯЛЬНОСТЬ К БРЕНДУ: ФОРМИРОВАНИЕ ПОТРЕБИТЕЛЯМИ БРЕНДА КОМПАНИИ

BRAND LOYALTY: CONSUMERS CREATE A COMPANY'S BRAND

Vagif Nuriev

student, Department of Marketing, Faculty of Economics, Peoples' Friendship University of Russia named after Patrice Lumumba,

Russia, Moscow

Anna Chernysheva

scientific supervisor, PhD in Economics, associate professor, candidate of sciences. sc., Peoples' Friendship University of Russia named after Patrice Lumumba,

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается феномен модных коллабораций как эффективного инструмента маркетинга в индустрии моды. Проанализированы исторические предпосылки, причины популярности, примеры успешных проектов на российском рынке. Особое внимание уделено роли технологий, цифровых платформ и поддержке молодых дизайнеров. Отмечаются перспективы развития fashion-коллабораций в контексте креативных индустрий и институциональной поддержки.

ABSTRACT

The article explores the phenomenon of fashion collaborations as an effective marketing tool in the fashion industry. It analyzes historical background, reasons for popularity, and successful examples from the Russian market. Particular attention is given to the role of gtechnology, digital platforms, and support for young designers. The study also highlights the prospects for fashion collaborations in the context of creative industries and institutional development.

Ключевые слова: коллаборации, мода, маркетинг, бренды, креативные индустрии, технологии, дизайнеры, цифровая мода, лояльность, аудитория.

Keywords: collaborations, fashion, marketing, brands, creative industries, technologies, designers, digital fashion, loyalty, audience.

Введение

Модные коллаборации стали важным инструментом в маркетинге брендов, способствуя росту узнаваемости, формированию имиджа и расширению аудитории. Они отражают глобальные и локальные тренды, объединяют креативность разных брендов, дизайнеров и культурных фигур. Цель данной статьи — проанализировать развитие модных коллабораций и их влияние на российский рынок одежды.

1. Исторический контекст

Коллаборации в моде начали активно развиваться в начале XXI века. Ключевым событием стало сотрудничество Louis Vuitton и японского художника Такаси Мураками в 2003 году. С тех пор коллаборации вышли за рамки экспериментов и стали частью стратегического маркетинга брендов.

В России активное развитие коллабораций началось в 2010-е годы. Среди первых успешных примеров — проекты московского бренда Aizel с Dior и Fendi. Влияние международных брендов, таких как Adidas и Vans, стимулировало рост интереса к локальным дизайнерам, открывая перед ними международные перспективы.

2. Причины популярности коллабораций

2.1 Уникальность и эксклюзивность. Коллаборации создают ощущение уникальности. Ограниченные тиражи и оригинальный дизайн становятся способом самовыражения для потребителей, особенно в премиум-сегменте.

2.2 Сочетание стилей и аудиторий. Слияние стритстайла и высокой моды (например, Adidas с Юлией Дьячковой) расширяет целевую аудиторию бренда.

2.3 Расширение охвата. Объединение брендов объединяет и их клиентские базы. Это эффективная стратегия для выхода на новые рынки и формирования интереса среди новых потребителей.

2.4 Роль инфлюенсеров и цифровых платформ. Коллаборации активно продвигаются через видеохостинги и платформы коротких видео. Лидеры мнений повышают вовлечённость аудитории, формируя доверие и лояльность к продукту.

3. Примеры успешных коллабораций в России

3.1 Vika Gazinskaya x H&M (2016) Коллекция сочетала эстетику haute couture с массовым производством. Успех проекта показал востребованность локальных дизайнеров.

3.2 Aizel x Comme des Garçons Проект с лимитированной коллекцией усилил статус российского бренда и привлёк международное внимание.

3.3 Adidas x Юлия Дьячкова Слияние спортивного и дизайнерского подходов позволило выйти за рамки традиционной аудитории.

3.4 Zara x Владимир Кушнерев Интеграция российской эстетики в масс-маркет принесла бренду позитивный отклик и расширила охват.

4. Влияние на рынок

4.1 Обновление имиджа бренда. Коллаборации позволяют брендам выйти за рамки привычного позиционирования. Пример — проект Adidas x Prada.

4.2 Рост продаж и маркетинговый эффект. Уникальные коллекции создают ажиотажный спрос. Например, H&M x Karl Lagerfeld.

4.3 Влияние на тренды. Формируются новые гибридные направления: «люкс + спорт», «экология + стиль».

5. Проблемы и вызовы

5.1 Несоответствие ожиданиям. Пример — H&M x Kenzo. Недостаточное качество продукции может подорвать доверие.

5.2 Коммерциализация. Коллаборации всё чаще критикуются за потерю креативности и ориентацию на прибыль.

5.3 Проблемы производства. Российские бренды сталкиваются с трудностями в обеспечении качества и логистики.

6. Будущее модных коллабораций в России

6.1 Локализация и технологии. Рост значимости VR, 3D-печати и устойчивых тканей.

6.2 Социальные и экономические факторы. Будут важны локальные партнёрства, инклюзивность и доступность.

6.3 Онлайн и ИИ. Онлайн-продажи и персонализированный маркетинг через ИИ определят будущее.

7. Заключение

Коллаборации становятся ключевым инструментом развития брендов. Российский рынок демонстрирует растущий интерес к такому формату. Будущее — за экологичностью, технологиями и локальными проектами.

Коллаборации в модной индустрии все чаще пересекаются с другими сегментами креативных индустрий — музыкой, кино, цифровым искусством. Сотрудничество с артистами, музыкантами, графическими дизайнерами расширяет границы традиционного маркетинга, превращая моду в платформу для мультижанрового самовыражения.

Так, модные бренды сотрудничают с музыкальными исполнителями для создания коллекций, вдохновленных клипами или сценическим образом артиста. Примеры международных проектов с Billie Eilish, Travis Scott и др. стали источником вдохновения и для российских брендов. В РФ уже появляются проекты на стыке моды и рэп-культуры или визуального искусства.

7.1 Развитие fashion-коллабораций с digital-художниками

Современные технологии позволяют интегрировать 3D-дизайн и NFT в моду. Бренды, работающие с digital-художниками, создают уникальные виртуальные коллекции. Для России это направление ещё новое, но крайне перспективное. Возможность покупки цифровой одежды для виртуальных аватаров или социальных сетей может открыть новые каналы сбыта.

7.2 Поддержка молодых дизайнеров

Коллаборации с начинающими дизайнерами дают шанс молодым талантам проявить себя, а брендам — обновить имидж и показать открытость инновациям. Такие инициативы особенно важны для российского рынка, где молодым специалистам часто не хватает доступа к крупным платформам.

8. Перспективы институциональной поддержки коллабораций

Для устойчивого развития индустрии необходимо институциональное сопровождение: государственные и частные программы поддержки дизайнеров, создание акселераторов, грантов, платформ взаимодействия между модными и культурными институциями. Подобные проекты уже реализуются в Европе и Азии, и в России появляется потенциал для развития такого рода поддержки.

Таким образом, коллаборации в моде — не просто коммерческое партнёрство, но и культурное явление, способное влиять на ценности общества, формировать вкусы, поддерживать молодые таланты и интегрировать инновации.

Список литературы:

1. Белов, В. (2021). Мода как искусство. — М.: Модный мир.
2. Захарова, Т. (2020). Маркетинг модных брендов. — СПб.: Научная книга.
3. Чернышова, О. (2022). Коллаборации в модной индустрии. — М.: ИД «Тренд».
4. Кузнецова, Е. (2019). Мода и маркетинг. — Екатеринбург: Уральское изд-во.
5. Рязанова, Н. (2021). Новые технологии в модной индустрии. — СПб.: Экспертный центр моды. Роль креативных индустрий в развитии коллабораций.
6. Андреева, Г. М. (2020). Социальная психология потребления. — М.: Аспект Пресс.Котлер, Ф., Келлер, К. Л. (2021). Маркетинг менеджмент. — М.: Вильямс.Ткаченко, О. А. (2018). Креативные индустрии: экономика и менеджмент. — СПб.: Питер. Бурмистрова, Л. А. (2021). Цифровой маркетинг в индустрии моды. — М.: Инфра-М. Entwistle, J. (2015). The Aesthetic Economy of Fashion. — Oxford: Berg.Малышева, Н. В. (2022). Российская мода и глобальные тренды: адаптация и креативность. — М.: Наука.