ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ТРАДИЦИЯ ЭКСПРЕССИВНОГО ПЕЙЗАЖА

THE NATIONAL TRADITION OF EXPRESSIVE LANDSCAPE

Victoria Korneva

3rd year student, Kemerovo State Institute of Culture,

Russia, Kemerovo

Natalia Popova

scientific supervisor, PhD in Art History, Associate Professor, Kemerovo State Institute of Culture,

Russia, Kemerovo

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена исследованию традиции экспрессивного пейзажа в России. В публикации представлены основные художественные объединения XX века, оказавшие влияние на формирование отечественной школы живописи. Автор акцентирует внимание на особенностях сюжета и ключевых лейтмотивах творчества русских художников. Особое внимание уделяется изучение проявлений экспрессии в пейзажных воплощениях отечественных мастеров.

ABSTRACT

The article is devoted to the study of the tradition of expressive landscape in Russia. The publication presents the main artistic associations of the 20th century, which influenced the formation of the national school of painting. The author focuses on the features of the plot and the key leitmotiv of the work of Russian artists. Special attention is paid to the study of the manifestations of expression in the landscape incarnations of Russian masters.

Ключевые слова: экспрессионизм, пейзаж, русский авангард, «Бубновый валет».

Keywords: expressionism, landscape, Russian avant-garde, Jack of Diamonds.

В начале 1920-х идеи европейского экспрессионизма вдохновили «вчерашних» выпускников ВХУТЕМАСа. Так, уже к 1925 году оформилось так называемое «Общество станковистов», сокращенно «ОСТ», которое поставило своей целью борьбу с передвижничеством. Остовцы пропагандировали современную повестку, в их творчестве отвергалась всякая «этюдность, приблизительность письма» [2, c. 472]. Экспрессионизм остовцев избегал кричащих цветов, острой деформации реальности, о которой была речь выше. Доминирующим в сюжетных картинах остовцев была динамичность и ритмичность самой жизни как она есть. Экспрессивный пейзаж нашел свое отражение в творчестве следующих художников: А.А. Лабас, П.В. Вильямс, А.А. Дейнека и другие. Пейзажный элемент у А.А. Лабаса имеет несколько второстепенное значение. Зачастую художник делал акцент на самом движении жизни, динамики каждого мига. Пейзаж в творчестве мастера скорее имеет стаффажное значение. Именно поэтому художник активно прибегает к другим средствам выразительности. Например, в картине «Поезд идет» протяженные линии, ритм и беглое касание кисти позволяют создать впечатление незавершенности мелькающего пейзажа. В творчестве П.В. Вильямса поднимается тема индустриализации. Изображение по определению динамичного события – ралли в условиях советской действительности создает впечатление футуристичности и некоего социального оптимизма. Несмотря на сдержанную цветовую гамму данное полотно выглядит очень динамично за счет удлиненных форм автомобилей, которые в свою очередь подчинены общей линейной перспективе. В этом отношении пейзаж П.В. Вильямса намного более экспрессивен, чем у А.А. Лабаса.

Особую роль в развитии пейзажного жанра в отечественном искусстве сыграло творческое объединение «Бубновый валет». Общество художников оформилось в 1910 году. Эпатажность «варварской» живописи вызывала отторжение у публики. Бубнововалетовцы стремились к нарочитому обострению образа, такая тенденция стала основой для новой философии. Безусловно, художники заимствовали многие традиции у Запада, однако, использвали их именно в контексте национальной эстетики. Так, источником вдохновения служил русский изобразительный фольклор, который нашел свое применение в примитивистских образах. Одним из художников-бубнововалетовцев, работавшем в пейзажном жанре является И.И. Машков. Его работы исполнены в стиле примитива, со звучанием современной на тот момент французской живописью. В то же время нельзя не заметить и влияние национального изобразительного фольклора. Так, пейзажи И.И. Машкова вымышлены и утрированы по своей сути. Подобное искажение «под наив» позволяет художнику создать то самое обостренное впечатление, к которому стремились мастера авангарда. Творчеству живописца свойственно радужное и восторженное восприятие окружающего пейзажа, именно поэтому даже натурные зарисовки исполнены достаточно интенсивным цветом. Однако вскоре И.И. Машков отходит от повсеместного примитивизма и меняет пластическую концепцию живописи. На смену цвета приходит краска, ведущая роль отдается не предметному миру, а самой живописи. Именно поэтому пейзажи И.И. Машкова такие фантазийные, эйфорийные и национально окрашенные.

Большой вклад в развитие творческого объединения «Бубновый валет» внес сооснователь и живописец П.П. Кончаловский. Его пейзажные работы легко узнаются по плотному, тяжелому и пастозному живописному слою. Сюжеты художника служат поводом к мощному эмоциональному переживанию. Интересной особенностью его творчества является то, что мастер не делал различия в материальности природных стихий. Другими словами, горы могли быть визуально также тяжелы, как море, а деревья могли быть равновелики холмам. Живопись П.П. Кончаловского развивалась по собственным физическим законам, и это было достаточно органично и по-новому эстетично. С помощью концептуально отличных приемов цветописи художник смог создать новую «осязаемость», новую предметность и материальность другого уровня. Мастер видел мир предметно, все изображаемое на картине, будь то дерево, горы или здание несло в себе визуальную идею. Посредством подобного «опредмечивания» художник создавал живописную цельность всей композиции. Работы П.П. Кончаловского глубоко драматичны и импульсивны, за ними чувствуется буря бушующих в душе творца эмоций. Другими словами, пейзажное творчество художника основано на природных впечатлениях, чем на самой природе как концепции.

Художником, поднявшимся в свое время на уровень европейского искусства и оказавшим значительное влияние на развитие пейзажного жанра, стал А.В. Лентулов. Мастер, подобно И.И. Машкову прошел путь примитивизма, однако достаточно быстро перешел к яркой и эйфорийной фовистской живописи. В этом отношении художник заимствует многие приемы из французского искусства, данный факт также связан с тем, что А.В. Лентулов заканчивал свое художественное образование в парижской мастерской у кубиста Анри Ле Фоконье. Именно поэтому во многих своих пейзажных работах живописец осуществил преобразование кубизма. Как отмечал искусствовед В.С. Манин в своей монографии «Русский пейзаж» [2], А.В. Лентулов непревзойденно ощущал так называемую «материю» цвета, ее фактуру. В творчестве художника прослеживается к некой мажорной «певучести» самого цвета. Во французской и русской живописи в первой половине XX века происходили концептуально схожие явления, главное из которых – это понимание живописи как цветовой музыки. Нередко красочные и декоративные пейзажные образы художника синтетичны в своей основе. Так, живописец подчеркивал яркость и самобытность национального начала. Нередко художник использовал и коллаж, который также был характерен и для французского искусства того времени. Фольклорное мышление художника позволяло ему создавать искусственные образы, исполненные национального колорита. Однако сам пейзаж у А.В. Лентулова действительно сохранял свои жанровые признаки, хоть и весьма условные.

Таким образом, развитие экспрессивного пейзажа в России нашло свое отражение в творческих объединениях художников. В «Обществе станковистов» живописцы отвергали этюдность и в пейзаже и стремились создать современный и динамичный портрет того времени. Остовцы не использовали слишком активные и яркие цвета, большинство работ характеризуется достаточно лаконичным колористическим решением. Художники-бубнововалетовцы создали новый тип пластического мышления. Также пейзажи участников «Бубнового валета» зачастую сопровождает ощущение праздника, эйфории. Такие работы красочны, декоративны, а также имеют в своей основе культивирование национального колорита страны.  Русские художники в начале XX века находили источник вдохновения в народном творчестве: в иконе, лубке, прибегая к стилизации собственного искусства. Отечественные живописцы как бы открыли в фольклоре забытый континент, на почве которого выросло новое мифотворчество.

Список литературы:

1. Л. Ришар Энциклопедия экспрессионизма: Живопись и графика. Скульптура. Архитектура. Литература. Драматургия. Театр. Кино. Музыка / Л. Ришар; Науч. ред. и авт. послесл. В. М. Толмачёв; Пер. с фр. — М.: Республика, 2003.
2. Манин В. Русский пейзаж. // В.С. Манин / М. Белый город 2001 - 632 с.
3. Турчинская Е.Ю. Экспрессионизм как "большой" стиль в отечественной живописи первой половины XX века // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2023. № 64. С. 167-184.
4. Турчинская Е.Ю. Экспрессионистические составляющие русского футуризма: стилевые тенденции // Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. 2021. № 56. С. 129-151.
5. Фотиева И.В. Экспрессионизм в живописи: философские размышления // Искусство Евразии. 2023. № 3 (30). С. 234-245.