ФЕМИНИСТСКАЯ ОПТИКА В НОВОМ НЕМЕЦКОМ КИНО: АНАЛИЗ ВИЗУАЛЬНОГО ЯЗЫКА В ФИЛЬМЕ ХЕЛЬКЕ ЗАНДЕР «ВСЕСТОРОННЕ ОГРАНИЧЕННАЯ ЛИЧНОСТЬ»

PHOTOGRAPHER’S IMAGE AS METAPHOR OF A SOCIAL MIRROR IN THE FILM “REDUPERS: THE ALL-ROUND REDUCED PERSONALITY”

Sergey Antonov

master's student, Department of Cultural Studies, Yaroslavl State Pedagogical University named after K.D. Ushinsky

Russia, Yaroslavl

Tatiana Erokhina

scientific supervisor, Doctor of Cultural Studies, Professor of the Department of Cultural Studies, Yaroslavl State Pedagogical University named after K.D. Ushinsky

Russia, Yaroslavl

АННОТАЦИЯ

Статья посвящена анализу фильма Хельке Зандер «Всесторонне ограниченная личность» (1978) в контексте феминистской теории кино и визуальности. На основе ключевых понятий, таких как медиавзгляд, субъектность и репрезентация, рассматриваются визуальные стратегии, используемые Зандер для критики традиционного киноязыка. Особое внимание уделено способам изображения женского опыта и личного как политического. Автор демонстрирует, как фильм Зандер становится не только художественным, но и теоретическим высказыванием, предлагающим альтернативную визуальную перспективу и поднимающим вопрос о возможностях женского взгляда в кино.

ABSTRACT

The article analyzes Helke Sander’s film Redupers: The All-Round Reduced Personality (1978) through the lens of feminist film and visual theory. Drawing on concepts such as the male gaze, subjectivity, and representation, the study explores Sander’s visual strategies that challenge conventional cinematic language. Special emphasis is placed on the depiction of female experience and the political dimension of the personal. The author argues that Sander’s film functions not only as an artistic work but also as a theoretical statement, offering an alternative visual perspective and raising crucial questions about the possibility of a female gaze in cinema.

Ключевые слова: новое немецкое кино, фотография, феминизм, визуальность.

Keywords: new German cinema, photography, feminism, visuality.

В последние десятилетия вопросы визуального представления гендера и формирования идентичности в медиакультуре приобретают всё большую значимость как в академическом, так и в общественном дискурсе. Современные формы аудиовизуального повествования — от кино до цифровых медиа — не только отражают социальные нормы, но и активно участвуют в их конструировании. В этом контексте изучение феминистской теории кино и практик, которые позволяют критически осмыслить доминирующие способы репрезентации позволяет по-новому взглянуть на роль визуальных образов в формировании социальных норм.

Репрезентативным в этом смысле можно назвать фильм «Всесторонне ограниченная личность» (1978) режиссёра Хельке Зандер. Этот фильм не только отражает передовые идеи своего времени, но и предлагает принципы, которые остаются продуктивными для анализа визуальной культуры сегодня: деконструкция медиавзгляда, акцент на повседневный опыт женщин, переосмысление границ между личным и политическим. В условиях, когда визуальная культура всё чаще становится ареной борьбы за интерпретации, подобный анализ приобретает практическую значимость: он позволяет переосмыслить роли наблюдателя и наблюдаемого, репрезентирующего и репрезентируемого, а также раскрыть потенциальные ресурсы кино как инструмента социального познания и трансформации.

Она одновременно пытается реализовать себя в творчестве, общественной и семейной жизни, и помимо всего прочего ей просто необходимо зарабатывать деньги. На первый взгляд эта история может показаться простой и не заслуживающей внимания, но именно в этом пересечении частного и общественного кроется ценность фильма.

Новое немецкое кино часто обращалось к женским персонажам. Женщину как главного героя можно встретить у всех значимых режиссёров направления — от Александра Клюге и Вима Вендерса до Фассбиндера и Фолькера Шлёндорфа. Однако в большинстве фильмов Нового немецкого кино женские персонажи, несмотря на центральное положение в сюжете, часто представлены через призму мужского взгляда. О подобной ситуации писала Лора Мальви в эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф», женское тело в традиционном кино предстает как объект мужского вуайеристского взгляда. Мужская перспектива, как подчёркивает Лора Мальви, зачастую не способна адекватно передать женский опыт и внутреннюю мотивацию, поскольку репрезентация женщин в традиционном кино строится на вуайеристской, объектной логике [4, с. 284].

Зандер в своём фильме предлагает иную оптику — женскую. Поэтому Эдда здесь — не объект, а полноценный субъект. На экране зритель видит её работу, повседневность, размышления, отношения — всё это подано через женскую перспективу.

Обращение к личному опыту не случайно. Здесь уместно вспомнить один из центральных тезисов второй волны феминизма: «Личное — это политическое» (The personal is political). Эта идея особенно актуализируется, если учитывать, что главную героиню играет сама режиссёр Хельке Зандер, что добавляет фильму автобиографическое измерение. Таким образом, внешне простая история женщины-фотографа обретает черты политического высказывания [1, с. 1853].

Жан-Люк Годар сказал: «Не нужно снимать политическое кино — нужно снимать кино политически» [2, с. 139]. Фильм Зандер становится наглядной реализацией этой идеи. Режиссёрка сознательно дистанцируется от голливудской фабрики грёз и стремится разрушить автоматизм зрительского восприятия, прибегая к приёмам брехтовского отчуждения. Всё действие фильма сопровождает закадровый голос, подобно тому, как это было в эпическом театре. Он принадлежит женщине, что поначалу создаёт иллюзию идентичности с героиней, однако говорит о ней в третьем лице. Это нарушает привычную идентификацию и вызывает у зрителя эффект отстранения. Кроме того, Зандер включает в визуальный ряд документальные кадры и фотографии — с одной стороны, усиливая эффект отчуждения, с другой — отсылая к профессии Эдды.

Значимым становится и то, куда направлен взгляд самой Эдды как фотографа. Он обращён на Берлинскую стену — не просто политический символ, но и центральную визуальную метафору фильма. Всё действие фильма происходит в Западном Берлине, и именно панорама стены открывает и завершает фильм. Камера при этом движется справа налево — вопреки привычному для западного зрителя направлению. Этот жест словно подсказывает, что что-то в мире устроено неправильно. Стена здесь разделяет не только Восток и Запад, не только идеологические лагеря — она символизирует границу между мужским и женским мирами [5, с. 169].

Коллективный фотопроект, над которым работает Эдда вместе с коллегами, также посвящён Берлинской стене. Подобная коллективная работа — это своего рода вызов традиционному образу художника как изолированной, эгоцентричной фигуры. Но когда Эдда приносит фотографии редактору, он отказывается их публиковать, утверждая, что женщинам следует снимать репортажи о женских проблемах. Так Эдда буквально сталкивается со «стеной» — пусть и символической.

Фигура фотографа становится метафорой не только профессии или наблюдения, но и власти над изображением. Кто имеет право видеть, выбирать, представлять? Кто формирует образ реальности? В этом контексте фотограф — это не просто свидетель, но и создатель смыслов. Через Эдду и её камеру Зандер задаёт ключевой вопрос: может ли женщина быть не объектом, а субъектом изображения? Может ли она не только быть увиденной, но и активно смотреть, формируя собственный взгляд? Именно это стремление к переопределению женской субъектности в кино лежит в центре фильма. Зандер не просто цитирует феминистскую теорию — она превращает её в художественную практику, создавая новую оптику, новый способ взгляда.

Так или иначе, фильм «Всесторонне ограниченная личность» — это не просто рассказ о женщине, а попытка выстроить киноязык, способный сделать её опыт услышанным. Зандер создаёт пространство, где личное становится политическим, визуальное — критическим, а женский опыт — не объектом изображения, а субъектом высказывания.

Список литературы:

1. Бацанова С. В. «Личное - это политическое»: основные положения феминистической методологии анализа социальных процессов // Манускрипт. 2021. №9. С. 1851 - 1855 URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnoe-eto-politicheskoe-osnovnye-polozheniya-feministicheskoy-metodologii-analiza-sotsialnyh-protsessov (дата обращения: 06.12.2024).
2. Виноградов В. В. Не делать политическое кино, но делать политические фильмы политически // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2011. №2. С. 137 144 URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ne-delat-politicheskoe-kino-no-delat-politicheskie-filmy-politicheski (дата обращения: 06.12.2025).
3. Краснова Г. В. Кино ФРГ / - Москва : Искусство, 1987. - 189 с.
4. Малви Л. Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф // Антология гендерной теории / пер. с англ. А. Усмановой. — Минск: Пропилеи, 2000. — С. 280—296.
5. Judith Mayne Female Narration, Women's Cinema: Helke Sander's the All-Round Reduced Personality/Redupers // New German Critique, No. 24/25, Special Double Issue on New German Cinema (Autumn, 1981 - Winter, 1982), pp. 155-171