О ВЛИЯНИИ РУССКОГО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА НА КИТАЙ

THE IMPACT OF RUSSIAN ART ON CHINA

Chen Xin

School of Foreign Languages, Xinyang Normal University, CHN,

China, Xinyang

Ma Xueshi

Business School, Xinyang Normal University, CHN,

China, Xinyang

АННОТАЦИЯ

В статье предлагается русское искусство масляной живописи имеет долгую историю. Его реалистическая художественная идеология и строгая, научная методика преподавания оказали глубокое влияние на художественное образование в Китае. Начиная с 1950-х годов, Китай, используя подход «отправлять своих за рубеж и приглашать иностранных специалистов», подготовил группу художников, внесших выдающийся вклад в современную китайскую живопись. В новую эпоху глобальной информатизации, оглядываясь на историю художественных обменов между Китаем и Россией, мы видим ее большое практическое значение для определения будущих направлений развития китайской живописи.

ABSTRACT​

Russian oil painting art boasts a long history. Its realist artistic philosophy and rigorous, scientific pedagogical methods have profoundly influenced art education in China. Since the 1950s, China has cultivated a cohort of artists who have made outstanding contributions to contemporary Chinese painting through the approach of "sending students abroad and inviting foreign experts." In the new era of global informatization, reviewing the history of Sino-Russian artistic exchanges holds significant practical implications for guiding the future direction of Chinese painting.

Ключевые слова: русское изобразительное искусство; Максимов; Академия художеств им. Репина; реализм; культурные обмены Китая и России; Китайская академия искусств

Keywords: Russian fine arts; Konstantin Maksimov; Repin Academy of Fine Arts; Realism; Sino-Russian cultural exchange; Chinese National Academy of Arts

Русское искусство масляной живописи имеет долгую историю, обладает ярко выраженными национальными особенностями, является сокровищем мирового живописного искусства и занимает важное место в мировом художественном сообществе. В 1955 году 42-летний Константин Максимов приехал в Пекин, чтобы преподавать в Центральной академии изящных искусств на курсах масляной живописи, где он воспитал группу выдающихся китайских художников-живописцев. В то же время группа китайских художников была отправлена на учебу в Россию. Художники двух стран незаметно проникали культурным духом друг друга в свои произведения, что стало важной страницей в истории развития китайского искусства масляной живописи.

I. Передвижники и современная русская живопись

Русское изобразительное искусство достигло своего расцвета в XIX веке. В 1860-е годы, с пробуждением национального самосознания России, в развитии живописи произошли значительные изменения. В 1863 году часть прогрессивно мыслящих студентов Императорской Академии художеств, решив порвать с академической традицией, разрешавшей писать только на мифологические и библейские сюжеты, один за другим покинули Академию и основали в Санкт-Петербурге «Артель художников» («Санкт-Петербургскую артель художников»), чтобы самостоятельно изучать реалистическую живопись.

В 1870 году по инициативе и при активной организации художников-живописцев Ивана Крамского, Василия Перова и других было создано «Товарищество передвижных художественных выставок» (Передвижники), целью которого было «освободить искусство от опеки чиновников». Они впитывали дух нового времени, наследовали и развивали прекрасные традиции русской культуры, расширили диапазон художественного выражения, приблизили искусство к народу, наполнив его жизненной силой [1, c.56].

В середине и конце XIX века самые известные русские художники в основном были передвижниками. К их числу относятся Иван Крамской, Илья Репин, Василий Перов, Константин Савицкий, Николай Ярошенко, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Виктор Васнецов, Исаак Левитан, Василий Суриков и другие. Опираясь на профессиональную подготовку в Академии и прочную основу живописного мастерства, художники-передвижники под влиянием демократических и реалистических идей воплощали в жизнь свои творческие концепции. Они выступали за то, чтобы искусство обращалось к действительности, отражало ее и участвовало в борьбе за преобразование реальной жизни; пропагандировали идейность, сюжетность и народность произведений искусства; придерживались художественной идеи «прекрасное есть жизнь». Их живопись не только высмеивала российские правящие классы, изображала тяготы жизни городской и сельской бедноты, но и создала ряд образов революционеров, борющихся за новую жизнь.

В начале XX века в истории России началась новая страница. В октябре 1917 года была установлена Советская власть. В 1930-е годы пролетарская власть выдвинула ряд указаний и требований по реформе литературы и искусства. После этого «социалистическое реалистическое искусство», служащее Советской власти и трудящимся массам, стало основным направлением. В этот период советские художники создали множество значительных произведений, отражающих социалистическую действительность. «Ленин на трибуне» Александра Герасимова, несомненно, является образцом таких работ. Также стали появляться произведения, изображающие жизнь простых рабочих. В серии работ «Работницы» художник Юрий Пименов показал жизнь обычных работниц: они в театре, на работе в цеху, пьют чай в часы отдыха. Простые труженики постепенно становились главными героями произведений художников.

В 1950-е годы, после окончания Второй мировой войны, советский народ быстро приступил к социалистическому строительству, и вся страна вновь обрела жизненные силы. Социалистический реализм в живописи также достиг в этот период более высоких успехов. Картина Андрея Мыльникова «На просторах Родины» («В счастливых полях») описывает новую, мирную атмосферу после войны: девушки из колхоза счастливо идут по полю, залитому ярким солнечным светом [2，c. 167].

II. «Отправлять своих за рубеж»: Академия художеств им. Репина

Академия художеств им. И.Е. Репина – учебное заведение, наиболее полно представляющее традиции русского художественного образования. Она расположена в Санкт-Петербурге – городе с богатой историей, насыщенной культурной атмосферой и поэтическим духом. В 1765 году по личному распоряжению императрицы Екатерины II на берегу Невы в Санкт-Петербурге началось строительство Императорской Академии художеств (ныне Академия художеств им. И.Е. Репина). Многие известные русские художники и скульпторы окончили Репинку, такие как Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Крамской, Валентин Серов и Николай Фешин.

В начале XX века реальность борьбы китайской нации за спасение и выживание заставила прогрессивных деятелей искать художественную форму, способную пробудить народные массы. Так русское искусство с его особой художественной выразительностью вошло в поле зрения китайцев.

В период с 1953 по 1965 год Китай направил в Академию художеств им. Репина более 20 студентов. Они в основном изучали живопись, графику, скульптуру и историю искусств. Это был важный шаг в обучении Нового Китая у Советского Союза. Уникальный национальный дух и экзотическая атмосфера Санкт-Петербурга глубоко воздействовали на каждого китайского студента, учившегося там, и оставили глубокий след в их последующем творчестве. Бесценные коллекции многочисленных музеев России – от классических мастеров, таких как Микеланджело, Рембрандт, Веласкес, до импрессионистов, постимпрессионистов и фовистов, как Матисс, – открыли китайским студентам новые горизонты. Копирование картин – традиционный метод обучения в китайской живописи – стало также важным средством обучения китайских студентов в музеях. Китайские методы «(копирование, срисовывание, подражание, воспроизведение стиля)» как средства обучения применимы и к масляной живописи. Высококачественные копии западных классических произведений, выполненные студентами, предоставили тогдашнему китайскому художественному сообществу надежные образцы для изучения западной масляной живописи.

Вскоре после окончания курсов Центральный музей революции (ныне ГИМ) организовал первую работу по созданию картин на революционно-исторические темы. Участники курсов масляной живописи создали множество тематических исторических картин, таких как «Пятеро храбрецов» Чжань Цзяньцзюня, «Лю Шаоци» Хоу Иминя, «Героическая гибель Лин Сянцяня» Ли Тяньсяна, «Павшие поднимают знамя» Ло Гунлю, «Встреча на Цзингане» Хэ Кундэ, «Декабрьское совещание ЦК партии» Цзинь Шанъи, «Накануне решающего сражения» Гао Хуна и другие. Эти произведения имеют знаковое значение для развития китайского изобразительного искусства.

Из 18 выпускников того года выросли несколько ректоров художественных академий и известных художников, внесших выдающийся вклад. Это добавило еще один лучезарный блеск курсам Максимова. Это особая память. Искусство Советской России, представленное профессором Максимовым, оказало на Китай влияние, которое невозможно игнорировать. Студенты, обученные на курсах Максимова за два года, повлияли на развитие китайской истории искусства в последующий период.

III. «Приглашать иностранных специалистов»: Курсы масляной живописи Максимова

Первым, кто познакомил Китай с русским изобразительным искусством, был господин Лу Синь. Он представил множество русских народных гравюр на дереве и революционных эстампов, которые оказали большое влияние на китайские художественные круги.

В 1934 году Сюй Бэйхун посетил Советский Союз. Он привез много советских альбомов и материалов о художниках, а также увидел множество советских картин. Его сильнейшим впечатлением была новизна советского искусства. Сюй Бэйхун принес советское искусство в Яньань. Несмотря на неудобства транспорта и малочисленность контактов, художники Яньаня очень интересовались советскими художественными произведениями и в меру возможностей знакомили с советским искусством военных и гражданских в Яньане, а также в Чунцине.

В 1950-е годы Пекин стремительно возвращался к нормальной упорядоченной жизни. Искусство должно было служить рабочим, крестьянам и солдатам, искусство должно было исходить из жизни, реалистическое художественное выражение уже давно было целью людей, но им требовались практические навыки и научные методы. В 1955 году в Пекин приехал 42-летний Константин Максимов. Этот невысокий, мягкий по характеру учитель принес с собой влияние, о котором он сам, вероятно, и не подозревал [2, c.168].

Максимов был профессором живописи знаменитого Московского художественного института им. В.И. Сурикова. В соответствии с соглашением о культурном обмене между Китаем и СССР он был направлен в Центральную академию изящных искусств в качестве советского специалиста для руководства курсами масляной живописи. Слушатели курсов были отобраны из числа преподавателей Центральной академии и местных художественных институтов – это были кадровые работники, включая нескольких художников постарше, уже добившихся определенных успехов в области масляной живописи. Всего 18 человек. Курс длился 2 года. На курсах масляной живописи студенты узнали, что такое рисунок, что такое масляная живопись, как овладеть законами теплых и холодных цветов, как передавать закономерности цвета света, а также основные законы рисунка и задачи, которые нужно решать. Строгая советская методика преподавания позволила студентам в кратчайшие сроки встать на правильный путь творчества. Максимов создавал работы вместе с этими учениками. Он передал им строгую советскую педагогическую систему, добросовестно выполнял свои обязанности, и эти студенты, еще не знавшие основ масляной живописи, извлекли огромную пользу. К выдающимся работам китайских студентов этого периода относятся «Лю Хулань», «Молодой подпольщик», «Письмо» и другие. Отличные результаты курсов Максимова также привлекли внимание Чжу Дэ.

Вскоре после завершения мастерской Музей революционной истории организовал первую серию работ по созданию исторических картин о революции. Ученики мастерской масляной живописи создали множество тематических исторических полотен, такие как «Пятеро героев» Чжань Цзяньцзюня, «Лю Шаоци» Хоу Иминя, «Героическая гибель Лин Сянцяня» Ли Тяньсяна, «Идущие на верную смерть» Ло Гунлю, «Встреча в Цзингашань» Хэ Кондэ, «Декабрьское собрание партии» Цзинь Шанъи и «Накануне решающей битвы» Гао Хуна. Эти произведения стали вехой в развитии китайского изобразительного искусства.

Из 18 выпускников того года несколько человек стали директорами художественных академий и известными художниками, внесшими выдающийся вклад, что добавило новый слой сияющего блеска мастерской Константина Максимова. Это особая память — влияние русского искусства, которое представлял профессор Максимов, оказало неизгладимое воздействие на Китай. За два года работы мастерская подготовила студентов, которые впоследствии повлияли на целый этап развития истории китайского искусства.

IV. Современное влияние русской живописи на Китай

По мере углубления культурных обменов между Китаем и Россией Академия художеств им. Репина принимает все больше китайских студентов и научных сотрудников. Этот древний и священный храм искусства продолжает придерживаться традиционной академической системы преподавания. Профессора строго и ответственно руководят каждым студентом, приехавшим сюда учиться. В 2006 году, на открытии выставки работ преподавателей к 250-летию Академии художеств им. Репина, действительный член Российской академии художеств, профессор Академии Андрей Мыльников подчеркнул: «Академия художеств им. Репина в прошлом придерживалась концепции реалистического искусства, сегодня придерживается концепции реалистического искусства, и завтра Академия художеств им. Репина по-прежнему будет придерживаться концепции реалистического искусства» [3, c.81]. Приверженность реалистической идеологии и строгой научной методике изображения формы – это вечное направление Академии художеств им. Репина. Он уверен, что реалистическое искусство и в XXXI веке будет обладать самой сильной жизненной энергией. Только придерживаясь пути реалистического творчества, используя здоровую и строгую методику изображения формы, можно обеспечить вечную жизнь развития искусства.

В современном Китае новые мероприятия по обмену в области изобразительного искусства между Китаем и Россией также активно проводятся. «Высшие курсы творчества китайской и русской масляной живописи» были открыты совместно Китайской академией искусств, Китайским институтом масляной живописи и Академией художеств им. Репина. Это еще одно важное мероприятие по обмену в области масляной живописи между Китаем и Россией спустя 58 лет после «Курсов масляной живописи Максимова». Прошло 58 лет, времена изменились, история и реальность претерпели невообразимые огромные перемены. Понимание китайцами искусства масляной живописи по сравнению с прошлым значительно расширилось и углубилось на рациональном уровне. В новую эпоху глобальной информатизации и визуализации традиционное искусство сталкивается с новыми вызовами. «Высшие курсы творчества китайской и русской масляной живописи» приобретают новое практическое значение и культурную направленность. Это общая потребность двух великих живописных держав, и они сыграют большую роль в совместном поиске путей развития искусства масляной живописи в новую эпоху.

V. Заключение

С 1950-х годов, используя подход «отправлять своих за рубеж и приглашать иностранных специалистов», Китай быстро создал научно обоснованную систему художественного образования. Особенно в области масляной живописи, благодаря десятилетиям неустанных усилий, в Китае постепенно сформировался реалистический стиль творчества, объединяющий художественность и идейность и способный отражать национальный стиль. Реалистическая живопись стала основным направлением современного китайского творчества в области масляной живописи. Оглядываясь в прошлое, мы видим, что та яркость и сила по-прежнему освещают наш путь вперед.

Список литературы:

1. Вао Сяоцзюань Влияние китайского изобразительного искусства на русскую живопись // Панорама искусств – 2024. – № 01. – С. 56.
2. Сунь Линьсяо Влияние русского изобразительного искусства на китайское изобразительное искусство // художественный обмен  – 2023. – №10. – С. 167–169.
3. Цинь Тинтин Анализ сходств и различий в художественной культуре живописи Китая и России // Китайские аукционы – 2025. – №07 – С. 80 – 81.