ГЕЙМДИЗАЙН – КАК ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОЙ КОМПЬЮТЕРНОЙ ИНДУСТРИИ

GAME DESIGN AS AN ART IN THE MODERN COMPUTER INDUSTRY

Victoria Mitsenko

is a graduate student of the Department of Design, Computer and Technical Graphics, Kuban State University

Russia, Krasnodar

Anastasia Privalova

is a graduate student of the Department of Design, Computer and Technical Graphics, Kuban State University

Russia, Krasnodar

Sergei Azhgikhin

Doctor of Pedagogical Sciences, Professor, Head of the Department of Design, Computer and Technical Graphics, Kuban State University

Russia, Krasnodar

АННОТАЦИЯ

В данной статье мы рассматриваем геймдизайн как форму цифрового искусства. Компьютерные игры, благодаря использованию нестандартных форм и тем, обладают высоким экспериментальным потенциалом. Дизайнеры выходят за рамки простой визуализации, становясь активными участниками интерактивной индустрии цифровых технологий.

ABSTRACT

In this article, we consider game design as a form of digital art. Computer games, due to the use of non-standard forms and themes, have a high experimental potential. Designers are moving beyond simple visualization, becoming active participants in the interactive digital technology industry.

Ключевые слова: техническая эстетика, дизайн, искусство, видеоигры, гейм-дизайн, концепция, компьютерная графика, графический дизайн.

Keywords: technical aesthetics, design, art, video games, game design, concept, computer graphics, graphic design.

В последние десятилетия видеоигры уверенно заняли свое место в культурном пространстве, став предметом обсуждений и споров о том, можно ли считать их искусством. Однако, если рассмотреть видеоигры с разных сторон, становится очевидным, что они представляют собой уникальную и многогранную форму художественного выражения. Игровая индустрия — это гигантский, постоянно растущий организм, где сотни, а то и тысячи специалистов вкладывают свою душу в создание виртуальных миров.

Цель исследования – показать, что видеоигры являются формой искусства. Формируя уникальную техническую эстетику в современной компьютерной индустрии, они становятся значимой частью культурного наследия, открывая новые горизонты для художников и игроков. Дизайнер в этой сфере — не просто иллюстратор, а творец виртуального мира, погружающий пользователей в захватывающую и многослойную игровую вселенную.

Роль дизайнера в разработке игр выходит далеко за рамки простого рисования картинок. Это сложная, многогранная профессия, требующая не только художественного таланта, но и глубокого понимания игровой механики, психологии пользователя и принципов UI/UX дизайна. Дизайнеров, работающих в такой сфере, называют «гейм-дизайнерами».  Именно они отвечают за всё, что видят пользователи на своем экране, создавая неповторимую атмосферу и техническую эстетику виртуального мира.

Для воздействия на эмоциональное и чувственное восприятие картины художники применяют выразительные средства, передающие настроение, смысл и идею объёмного пространства. Аналогично, для полноценного восприятия компьютерной реальности и геймплея необходимо сочетать выше перечисленные выразительные средства искусства, которые и создают игровой мир, сочетающий образы реального и вымышленного.

За разработку виртуального мира отвечает графика, которая в свою очередь и создает атмосферу игры. Графика — это важнейший строительный материал геймплея. Любое изображение, передаваемое в игре прежде всего визуальный художественный образ, необходимый для полного погружения в сюжет и идею видео-игры. Человек, который хоть раз увлекался компьютерными играми в первую очередь обращает внимание на разработку визуального пространства, вложенную идею и её реализацию, получая удовольствие от проработанных качественных текстур и общей графики.

Действительно, в настоящее время игровая индустрия — это высокотехнологичная и трудоемкая сфера, требующая мастерства. Создание компьютерной игры включает в себя тонкий баланс между визуальной проработкой и техническим исполнением. Разработка игры сочетает в себе литературу, музыку, скульптуру, графику, анимацию, что предоставляет разработчикам богатые возможности для самовыражения в творчестве виртуального пространства. Главный принцип успешной компьютерной игры – это иммерсивность, ввергание участника игры в виртуальный мир, через осознание собственной роли в нём.

Путь от первоначальной идеи до готового продукта долог и тернист [2, с. 100].  Дизайнер проходит через несколько ключевых этапов.

На первом этапе концепт-арта рождаются визуальные образы игры. Дизайнер создает эскизы персонажей, окружения, архитектуры, задавая тем самым общий тон и стиль проекта. Здесь важно не только художественное мастерство, но и умение передать характер мира, его атмосферу, настроение.

Второй этап - дизайн персонажей. Каждый герой — это отдельная вселенная, со своей историей, характером и внешностью. Дизайнер не просто рисует картинку, он создает уникальную личность, продумывая детали одежды, оружия, выражения лица, анимации. Важно, чтобы персонажи были запоминающимися, выразительными и соответствовали общему стилю игры [4].

Третий этап — дизайн уровней (Level Design). Это сердце игрового процесса. Дизайнер уровней продумывает расположение объектов, ландшафт, размещение врагов и предметов, создавая увлекательные и логичные маршруты для игрока. Здесь важна не только эстетическая составляющая, но и игровой баланс, продуманность механик и сложность заданий.

Четвертый этап — UI/UX дизайн. Это то, что обеспечивает удобство и интуитивность управления игрой. Дизайнер интерфейса отвечает за создание меню, индикаторов, подсказок, инвентаря и других элементов, с которыми взаимодействует игрок. Цель сделать взаимодействие простым и понятным, не отвлекая от игрового процесса.

Пятый этап — создание атмосферы. Это, пожалуй, самая важная, но и самая неосязаемая часть работы дизайнера. Он отвечает за то, как игрок будет воспринимать мир игры - чувствовать ли он себя героем, исследователем, наблюдателем.

Шестой этап — спецэффекты. Вне зависимости от жанра, визуальные эффекты важный элемент, добавляющий динамики и реалистичности. Дизайнер работает над созданием частиц, взрывов, магических заклинаний и других визуальных эффектов, придавая игровому миру яркость и выразительность.

Седьмой этап — взаимодействие с другими специалистами. Работа дизайнера невозможна без тесного сотрудничества с другими членами команды. Он постоянно общается с программистами, сценаристами, аниматорами, внося корректировки в проект и учитывая их предложения. Это командная работа, где каждый вносит свой вклад в создание общего шедевра. 

Поэтому каждая компьютерная игра, словно хорошо написанный роман, нуждается в сюжете, движущей силе, которая заставляет игрока идти вперед. Этот двигатель, система целей и задач. Они служат своеобразным каркасом, на котором строится весь игровой опыт. Без этого каркаса игра рассыпается, теряя свою структуру и смысл.

Важно создавать систему целей и задач, которая будет сочетать в себе как краткосрочные, так и долгосрочные ориентиры.  [1, с. 106]. Краткосрочные цели, такие как, например, прохождение уровня, сбор определенного количества ресурсов или победа над боссом, обеспечивают мгновенную награду и чувство удовлетворения. Долгосрочные цели, напротив, задают глобальный вектор развития игрока. Это может быть спасение мира, построение империи, раскрытие заговора или достижение максимального уровня.

Четкие и разнообразные цели и задачи — это фундаментальный элемент успешной игры. [3]. Они мотивируют игрока, делают игровой процесс увлекательным и обеспечивают продолжительный интерес к виртуальному миру.

Главное меню как визитная карточка игрового мира, дизайн интерфейса, который затягивает. В мире видеоигр, где миллисекунды решают исход битвы, а погружение в виртуальную реальность залог успеха, дизайн интерфейса выходит за рамки простого функционала.

Важно понимать, что меню — это не только эстетический элемент. Здесь игрок взаимодействует с базовыми параметрами: выбор персонажа, настройка управления, просмотр профиля, доступ к опциям. Этот функционал должен быть интуитивно понятен и доступен. Геймдизайнер игр уделяет внимание не только эстетике, но и функциональности меню. Каждый элемент, от шрифтов до иконок, должен быть продуман.  

С развитием технологий и программного обеспечения, графика игр становится все более совершенной, что, в свою очередь, вызывает изменения не только в визуальном представлении персонажей, но и в их анимации.

В текущую эпоху существует огромное количество программного обеспечения, с помощью которого разрабатываются графические образы персонажей. Однако, в последние годы все большую популярность приобретают технологии захвата движений, которые позволяют записывать движения актеров в реальном времени. Это значительно улучшает качество анимации, делая ее более естественной и живой.

При разработке визуальной концепции проекта дизайнеры учитывают все нюансы, включая навигацию. Каждый элемент должен работать в гармонии с другими, создавая целостный и интуитивно понятный опыт.

Навигация в видеоиграх — это не просто элемент дизайна, а основа, на которой строится весь игровой процесс. Одним из главных элементов навигации является непосредственно карта виртуального мира. Карта — это важный инструмент, который помогает игрокам ориентироваться в большом и сложном игровом мире. По мере перемещения персонажа по локации на пути встречаются некие таблички и подсказки, которым геймдизайнер уделяет не мало важную роль. Они могут направлять игрока к важным локациям или предупреждать о возможных опасностях. Дизайнеры должны учитывать, как игроки будут воспринимать эти элементы - они должны быть заметными, но не навязчивыми.

Графическое оформление локаций в видеоиграх представляет собой мощный инструмент, который не только создает визуальную привлекательность, но и углубляет взаимодействие игрока с сюжетом и персонажами. Проработанные сцены, уникальные элементы и связь с внутренним миром героев делают игровой опыт более насыщенным и запоминающимся.

В заключение можно сказать, что дизайнеры — это не просто художники, а творцы виртуальных миров, эстеты технологий, архитекторы игровых вселенных, которые задают тон и атмосферу, формируя неповторимый опыт для миллионов игроков по всему миру. Видеоигры — это не просто развлечение, а полноценная форма искусства и технической эстетики, которая объединяет в себе дизайн, графику, звук, сюжет и игровые механики. Они способны вызывать эмоции, заставлять задумываться и экспериментировать с новыми формами выражения. В этом контексте видеоигры становятся значимой частью культурного наследия, открывая новые горизонты для художников и игроков. Именно поэтому их место в искусстве нельзя недооценивать.

Список литературы:

1. Ажгихин С. Г.  Информационные технологии в дизайнерском творчестве // Информатика и образование. — 2007. — № 12. — С. 106-107.
2. Назаров Ю. В. Игровая деятельность как объект проектирования в рамках гейм-дизайна // «Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. — 2015. — № 4. — С. 100-116.
3. Основные принципы разработки игр [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://habr.com/ru/articles/188372/ (дата обращения: 06.04.25)
4. Как создать персонажа для игры: принципы гейм-арта и легендарные герои [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://vokigames.com/ru/kak-sozdat-personazha-dlya-igry-princzipy-gejm-arta-i-legendarnye-geroi/ (дата обращения: 03.04.25)