ОБЗОР ПРОДАЖ ПРОИЗВЕДЕНИЙ РОССИЙСКИХ И КИТАЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ НА АУКЦИОНАХ КИТАЯ

OVERVIEW OF SALES OF WORKS BY RUSSIAN AND CHINESE ARTISTS AT AUCTIONS IN CHINA

Anchukov Sergey Vasilyevich,

Doctor (Pedagogy), Professor of the Department of Architecture, Design and Ecology, Sochi State University,

Russia, Sochi

АННОТАЦИЯ

В статье проведен анализ динамики и структуры продаж произведений российских и китайских художников на аукционном рынке Китая в 2016-2017-е гг. В качестве материала для сравнения использованы работы трех российских и трех китайских мастеров живописи, представленных на аукционах, в которых участвовали китайские коллекционеры: А.В. Маковского, Н.Н. Каразина, О.Э. Браза и Ци Байши, У Гуаньчжуна, Фан Лицзюня соответственно. Особое внимание уделено трансформации спроса на искусство в КНР, включая смену предпочтений со стороны китайских коллекционеров.

ABSTRACT

The article analyzes the dynamics and structure of sales of works by Russian and Chinese artists in the auction market of China in 2016-2017. As a comparison material, the works of three Russian and three Chinese masters of painting presented at auctions attended by Chinese collectors were used: A.V. Makovsky, N.N. Karazin, O.E. Braz and Qi Baishi, Wu Guanzhong, Fan Lijun, respectively. Special attention is paid to the transformation of the demand for art in China, including a change in preferences on the part of Chinese collectors.

Ключевые слова: арт‑рынок; аукционы Китая; китайские коллекционеры; арт‑менеджмент; продажи живописи.

Keywords: art market; auctions in China; Chinese collectors; art management; painting sales.

По данным ООН Китай, который занимает второе место в мире по объемам арт-рынка, в 2020-х годах стал крупнейшим покупателем произведений искусства из России, в частности живописи, с объемом импорта около 6,4 миллионов долларов [4]. Сейчас также можно констатировать факт увеличения интереса со стороны китайских коллекционеров, которые стали доминировать над прежними лидерами – американцами. Это, безусловно, заставляет ученых все активнее включиться в изучение данного явления, его истории, динамики, институциональных особенностей и современных тенденций, в том числе в орбите русскоязычных исследований [6; 3; 2; 5; 1].

В научных работах рассматриваются основные характеристики китайского арт-рынка, в том числе проблемы его становления. Там же отмечается, что в настоящее время наблюдается смена предпочтений: если ранее китайцы активно покупали работы классических русских художников, в особенности передвижников, то позднее интерес сместился в сторону соцреализма, который оказался близок китайским коллекционерам по духу и тематике. Для научного дискурса важно также изучение культурных предпочтений китайских коллекционеров и изменения в системе оценки стоимости произведений искусства, в том числе на уровне сравнения показателей по актуальным продажам работ художников из России и Китайской Народной Республики.

В числе установок представленной статьи автор видит анализ динамики и структуры продаж произведений российских и китайских художников на аукционном рынке Китая и России в допандемийные годы, а точнее в 2016-2017 гг., что позволит определить векторы трансформации предпочтений коллекционеров. Для этого систематизированы данные о продажах работ выбранных художников (А.В. Маковского, Н.Н. Каразина, О.Э. Браза, Ци Байши, У Гуаньчжуна, Фан Лицзюня) на крупнейших аукционах. Это позволит выявить общие тенденции и различия в динамике продаж между российскими и китайскими мастерами и сравнить эволюцию восприятия российского и китайского искусства в Китае.

Наиболее дорогими лотами на тот момент среди выставленных на аукцион произведений российских авторов оказались работы художника А.В. Маковского. Китайским ценителям искусства современной масляной живописи импонировал четкий, уверенный, хоть и несколько «сухой» авторский стиль художника, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям. Не маловажное значение при покупке произведений художника имеет информация о том, что живопись А.В. Маковского хранится в частных и государственных музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее РАХ и других институциях.

В рассматриваемый период работы А.В. Маковского продавались в аукционном доме «Русская эмаль» в Москве, а именно: «Пейзаж с коровами» (1901), который ранее принадлежал П.М. Третьякову, и «Пейзаж с домом и двумя женскими фигурами» (начало ХХ века). Первая представляет собой фрагмент картины А.В. Маковского «Пусть попасутся», которая была опубликована в журнале «Родина» (1902, № 46). Вторая, оформленная в раму, имеет надпись слева внизу: «Александръ Маковскiй». На обороте этикетка магазина И.Т. Варгасова. В обоих случаях аукцион был завершен продажей китайским ценителям искусства, а стоимость лотов была максимальна в сравнении с другими работами русских художников, продававшихся в 2016–2017-х гг.

Произведения Н.Н. Каразина находились на втором месте по стоимости. Он – автор работ в технике акварельной живописи, баталист, воссоздающий картины походной и боевой жизни русских войск, академик (с 1907) Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей Общества русских акварелистов. Каразин занимался и литературной деятельностью, отображая в своих книгах впечатления художника о походах и боях. На аукционе «Кабинетъ» на Крымском валу в Москве, в котором участвовали и китайские коллекционеры, были проданы две его акварельные работы: «Охота на уток (На плоту)» (1882) и «Аральское море» (Верблюды на водопое) (начало 1880-х гг.). Стоимость варьировалась в диапазоне от 120 до 250 тысяч рублей. В первом случае справа внизу имелась авторская подпись и дата: «82». Работа была наклеена на паспарту и оформлена в старинную раму с паспарту.

Наиболее низкая стоимость из рассматриваемых лотов оказалась у произведений О.Э. Браза. Живопись художника имеется в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Пермской художественной галерее, Одесской художественной галерее, Самарском художественном музее и других собраниях. Браз в основном известен как мастер эффектных парадных портретов, написанных в свободной манере фактурным мазком и отличающихся красотой цветовых сочетаний. На аукционе «Среди коллекционеров» в Гонконге было представлено две его живописные работы: «Общины Святой Евгении» (1904) и «Т-во Голике и Вильборг» (1904). Стартовая цена продажи составила одну тысячу рублей, но лоты так и не были проданы, что свидетельствует о низком спросе со стороны китайцев.

При изучении информации об аукционах работ китайских художников было обнаружено, что оборот торговых сделок по продаже картин современных художников, то есть живших и работавших в XX – начале XXI века, довольно высок. При чем высоки как стартовая цена, так и цена сделки. Произведения Ци Байши постоянно бьют показатели продаж работ как по каллиграфии, так и по живописи. В 2009 году говорили о картине, проданной за 100 миллионов китайских юаней. За десятилетие с весны 2000 года по весну 2010 года цены увеличились в 10 раз. На международном аукционном рынке общий оборот от продаж картин Ци Байши уступал только Пабло Пикассо и Энди Уорхолу, в результате чего художник стал одним из основных представителей китайского искусства на арт-рынке. Между тем, на раннем этапе продаж картин в начале XX века торговля произведениями Ци Байши не добивалась успеха, так как картины не получали признания общественности. Живопись и каллиграфия китайских мастеров в целом практически не продавалась. Позднее Ци Байши изменил сюжет и стиль произведений, приведя его в соответствие с рыночным спросом. Так, художник достиг прорыва и значительных изменений в творчестве, получив широкое признание.

В 1900 году Ци Байши получил заказ на двенадцать свитков под названием «Общий вид на гору Хэншань» для некого торговца солью. Общий гонорар художника был определен в размере 320 лянов (Лян – стар. денежная единица, содержащая 10 цянь, кандаринов, около 37, 3 гр чистого серебра.), т.е. примерно по 37 лянов за картину – это продемонстрировало определенный ценовой рост пейзажей художника. К двадцатым годам ХХ столетия художественные работы Ци Байши заняли определенную позицию на китайском рынке искусства. Весной 1922 года господин Чэнь Ши отправился в Японию для участия в Китайско-японской совместной выставке живописи, на которой в Токио было продано несколько картин Ци Байши. Цена на произведения стала рекордной в то время, как правило, картины продавались за 100 серебряных долларов, однако пейзажная картина длиной в 2 чи (Чи – китайский фут, мера длины, равная 1/3 метра) ушла с торгов за 250 серебряных долларов. С тех пор влияние Ци Байши все возрастало, а его работы стали бестселлерами продаж.

Примерами продажи лотов с работами Ци Байши в 2016–2017-х годах могут служить аукцион Пекинский международный аукцион «Тяньгуй Жэньшунь», на котором была выставлена работа мастера «Богатство и благородство» (начало XX века), и Международный пекинский аукцион «Баоли» со свитком «Двенадцать экранов пейзажа» (1925). Стартовая цена обоих вещей составляла 100 тысяч китайских юаней и пятьсот тысяч китайских юаней соответственно. Первый лот не был продан, зато цена продажи второго составила почти один миллион юаней (около 144 миллионов долларов). В настоящее время свиток является самым дорогостоящим произведением искусства в мире, побившим ценовой рекорд при продаже с аукциона. Между тем, эта работа представляет собой ценный для китайских коллекционеров синтез каллиграфии и живописи в духе времен династии Северная Сун. Отметим, что в период с 2000 по 2011 год индекс произведений гохуа Ци Байши вырос на 145%, где максимальная стоимость продажи лота была 1.564.606 китайских юаней.

Сделочная цена произведений У Гуаньчжуна на арт-рынке внутри Китая также высока. Его творчество начало привлекать внимание коллекционеров и галеристов уже в 1990-е гг. Мастер умер в 2010 году, и это время совпало с общим периодом бурного развития арт-рынка внутри страны. Однако еще в 2006 году продажи его работ достигли пика по стоимости. В 2007 году из-за общего аукционного оборота картин в 370 миллионов юаней художник занял первое место в «Списке современного искусства “Хужунь”». Всего на аукционах было выставлено 1971 произведение У Гуаньчжуна, а с торгов ушло 1236 работ, т.е. коэффициент торговых сделок составил 63%, а общая стоимость превысила 1,54 миллиардов китайских юаней. Стоимость сделок примерно 400 произведений превысила 1 миллион китайских юаней, цена 9 картин – 10 миллионов, а 5 – 30 миллионов. Так произведения художника добились нового ценового подъема и привлекли внимание широкой общественности.

После двухлетнего периода роста вслед за рыночными тенденциями картины художника стремительно упали в цене. Несмотря на рыночную рецессию, минимальная стоимость картин все равно превышала цены предыдущего рыночного пика (около 2005 года). Кроме того, через один год – осенью 2013 года – цены произведений испытали еще один небольшой рыночный подъем. В 2016–2017 гг. индекс произведений гохуа У Гуаньчжуна составил 707,592, то есть по сравнению с предыдущим сезоном вырос на 4%.

Фан Лицзюнь – современный китайский художник, один из ключевых представителей циничного реализма, основоположником которого был У Гуаньчжун. Его творчество отражает социально-политические реалии Китая, особенно периода после Культурной революции и событий на площади Тяньаньмэнь. В рассматриваемый период его работы были представлены на Шанхайском аукционе «Осеннее Искусство» и «Среди коллекционеров» в Гонконге. Первая – живопись «2014. Весна, лето» (2014), а вторая – «Серия вторая (четыре)» (1992). Стартовая цена первой составила 200 тысяч китайских юаней, а продана она была за 1.380.000 юаней. «Серия вторая (четыре)» изначально торговалась на 25 миллионов, но цена продажи составила 59.480.000 китайский юаней. Однако на тот момент индекс произведений масляной живописи Фан Лицзюня по сравнению с предыдущим сезоном упал на 48%.

В заключении отметим, что исследование охватывает сравнительно небольшой период времени – 2016–2017-е гг., однако он отражает значения, характерные для допандемийного периода и времени, когда на китайский арт-рынок влияли такие факторы, как экономический рост, последствия Культурной революции, политики реформ и открытости, глобализации. Тогда же наметились изменения в предпочтениях коллекционеров: например, переход от классического реализма, который транслировался русской художественной школой, к современному национальному искусству, в частности гохуа и циничному реализму. Показательно то, что российские художники тогда были востребованы, прежде всего, как «экзотика», тогда как китайские – как часть национальной культурной идентичности. Последняя тенденция в настоящее время только усиливается, но уже испытывает воздействия иных факторов, в частности усложняющейся политической обстановки, цифровизации, роста интереса к экологическому искусству. Одновременно продолжает снижаться внимание к российскому искусству, что требует изучения причин и возможных путей восстановления спроса.

Список литературы:

1. Анчуков С.В. История развития рынка искусства масляной живописи в Китае и проблемы его становления // Культура и искусство. – 2026. – № 2. – С. 207-217.
2. Ван Цинтянь. Современный арт-рынок Китая // Научное мнение. – 2015. – № 5-1. – С. 135-138.
3. Жу Д. Своеобразие художественного рынка на современном этапе развития Китая // Инновации в социокультурном пространстве : Материалы VIII международной научно-практической конференции, Благовещенск, 19 февраля 2015 года. Том Часть I. – Благовещенск: Амурский государственный университет, 2015. – С. 49-56.
4. Русское искусство к иностранному двору. В каких странах покупают произведения отечественных художников // Коммерсант, 2024. ¬ Режим доступа: https://www.kommersant.ru/doc/6746073
5. Хангельдиева, И. Г. Глобализация и особенности становления китайского арт-рынка: взгляд из России // Глобальный научный потенциал. – 2017. – № 1(70). – С. 45-51.
6. Чжу Гуан. Китайское искусство на современном международном художественном рынке : автореферат дис. ... кандидата искусствоведения : 17.00.04; [Место защиты: Моск. гос. акад. Худож. ин-т им. В.И. Сурикова]. – Москва, 2008. – 24 с.