ОТРАЖЕНИЕ ФЕМИНИСТСКОЙ КОНЦЕПЦИИ В ЖИВОПИСИ МОЛДИР КАРУБАЙКЫЗЫ

REFLECTION OF FEMINIST CONCEPTION IN THE PAINTINGS OF MOLDIR KARUBAIKYZY

Kazhybek Akmaral Maratbekovna

Master's student, Temirbek Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts,

Kazakhstan, Almaty

Zhalalova Akshay Maksutovna

Research supervisor, Candidate of Sciences, Associate Professor, Temirbek Zhurgenov Kazakh National Academy of Arts,

Kazakhstan, Almaty

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается отражение феминистской концепции в творчестве казахстанской художницы Молдир Карубайкызы. Исследуется, как через художественные образы, символику и традиционные ремесленные элементы автор привлекает внимание к положению женщин в обществе и их роли в истории. Особое внимание уделяется серии работ «Жеті апа», которая раскрывает забытую женскую родословную и поднимает вопросы гендерного равенства, права на творчество и эстетического восприятия. Цель исследования показать, как современное изобразительное искусство может стать инструментом феминистской дискуссии и социальной критики, объединяя личные, семейные и культурные истории. 

ABSTRACT

This article examines the reflection of the feminist concept in the work of the Kazakh artist Moldyr Karabaykyzy. The article explores how the artist uses artistic imagery, symbolism and traditional craft elements to draw attention to the position of women in society and their role in history. Particular attention is paid to the series of works ' «Zheti apa», which reveals forgotten female ancestry and raises questions of gender equality, the right to creativity and aesthetic perception. The study aims to demonstrate how contemporary visual art can serve as a tool for feminist discourse and social criticism, by uniting personal, family and cultural histories.

Ключевые слова: феминизм, казахская живопись, гендерное равенство, арт-феминизм, символизм, современное искусство.

Keywords: feminism, Kazakh painting, gender equality, art feminism, symbolism, contemporary art.

Введение

Сегодня тема женщины в современном казахстанском искусстве звучит всё громче, смелее и глубже. Но мало кто способен говорить о женской природе так тонко, честно и одновременно дерзко, как Молдир Карубайкызы. Стоит лишь взглянуть на её работы и становиться ясно: даже если на полотнах нет человеческой фигуры, в них отчётливо присутствует женщина, её внутренний голос, материнская энергия и  память поколений.

Объект исследования: Современное казахстанское изобразительное искусство в контексте феминистской проблематики.

Предмет исследования: Отражение феминистской концепции в творчестве казахстанской художницы Молдир Карубайкызы, в частности в серии работ «Жеті апа».

Цель исследования: Показать, как современное изобразительное искусство на примере творчества Молдир Карубайкызы может выступать инструментом феминистской дискуссии, социальной критики и переосмысления роли женщины в обществе и истории.

Почему же картины без лица и тела так громко говорят о женском опыте? Этот вопрос неизбежно возникает у каждого зрителя и побуждает всмотреться внимательнее. Серия работ «Жеті апа» стала одной из самых ярких точек в творчестве Молдир это не просто художественная задумка, а попытка вернуть голос забытым женщинам рода, напомнить о тех, чьи имена исчезали из шежире, чьи истории не записывались, но чьё присутствие было фундаментальным. На первый взгляд простые формы, мягкие розовые оттенки, ткани, напоминающие о старинных рукоделиях, всё это превращается у Молдир в язык, который говорит о гораздо большем: о женской хрупкости и силе, о травмах, которые передаются по наследству, о социальной невидимости женщин и о стремлении художницы восстановить ту самую порванную нить между поколениями. В этой статье мы рассмотрим, как в работах Молдир Карубайкызы проявляется концепция феминизма, какие социальные и культурные вопросы поднимает её искусство и почему серия «Жеті апа» стала важным шагом в развитии казахстанского арт-феминизма. Если вам интересно, как современное искусство может говорить о женщинах без прямого изображения их лиц и тел эта статья даст ответы. 

Основная часть

Творчество Молдир Карубайкызы можно описать как простое и глубокое, нежное и насыщенное, знакомое и загадочное. Художница известна своей чувствительностью и трудолюбием. Примечательно, что в ее поздних работах почти не встречаются человеческие фигуры. Несмотря на отсутствие прямых образов, все ее произведения наполнены символами и образами, которые побуждают зрителя к познанию человеческой природы, в особенности женской и материнской сущности. Работы Молдир Карубайкызы разных периодов не похожи друг на друга и всегда точно отражают внутренние конфликты. Центральной и наиболее обсуждаемой серией работ художницы, посвященной женской проблематике, является «Жеті апа» (Семь сестер/бабушек), включающая около двадцати произведений. Идейным вдохновителем для этой серии стал медиаисследователь Молдияр Ергебеков, который, увидев работы Молдир, предложил добавить в ее творчество образ женщины, поскольку ее место в обществе зачастую игнорируется Непосредственным катализатором для создания «Жеті апа» послужил личный опыт художницы. На дне рождения отца ей подарили шежире (родословную), где после имени отца были перечислены только сыновья, а имена дочерей отсутствовали. В казахской традиции «шежире» это родословная, которая фиксирует родственные связи и историю семьи. Обычно в шежире перечисляются имена предков по мужской линии, что отражает исторически патриархальную структуру общества. Дочери и женские линии часто остаются за пределами официальной записи, что делает их историю малоизвестной. Молдир Карубайкызы, которая с детства знала своих семерых предков мужского пола (жеті ата) и считала себя их продолжением, восприняла это исключение тяжело. Художница отмечает, что общество заставляет нас забывать о наших бабушках и матерях, хотя она родилась от матери, а ее мать от своей матери, что также является непрерывной цепью.

Таким образом, работы «Жеті апа» стали отражением стремления вписать женщин в историю казахской современной культуры. Молдир Карубайкызы подчеркивает, что ее целью не является отрицание концепции «жеті ата», а привлечение внимания к важности женщин в обществе и демонстрация их значимости через искусство. Она не призывает вести родословную только от женщин, но стремится к тому, чтобы имена бабушек знали так же, как и имена дедов. Серия «Жеті апа» вызвала резонанс в обществе. Работы, которые напоминают вульву, были созданы Молдир Карубайкызы, чтобы передать тонкую связь женщин рода, используя образ, который до сих пор считается в обществе стыдным и неуместным. Художница уверена, что в искусстве важна не только эстетика, но и то, как и что ты говоришь. Она настаивает на необходимости развития эстетического вкуса у зрителей, что достигается только через широкое знакомство с искусством. Проект «Жеті апа» стал не просто персональной выставкой, но и объединяющим семейным актом. Весной в Астане прошла одноименная выставка, где, помимо работ Молдир Карубайкызы, были представлены корпе ее матери и портреты, нарисованные ее дочерью. Это стало попыткой художницы объединить и представить женщин своей семьи через искусство. Мать Молдир, которая боролась с онкологическим заболеванием, была невероятно воодушевлена участием в подготовке к выставке. Она активно помогала в пошиве «Жеті апа» көрпесі, что принесло ей радость и позитивный настрой. Во время совместной работы Молдир Карубайкызы смогла глубже поговорить с матерью о своих предках-женщинах. Художница выражает глубокую озабоченность тем, что из-за многочисленных домашних обязанностей у женщин часто не остается времени на творчество. Она отмечает, что современные женщины работают наравне с мужчинами и зарабатывают деньги. Однако по возвращении домой они готовят, убирают и занимаются детьми, в то время как большинство мужчин отдыхает. Через своё искусство Молдир Карубайкызы поднимает актуальные социальные и гендерные проблемы. Художницу глубоко беспокоит насилие в отношении женщин и безразличие общества к этой проблеме, а также неравенство в бытовой сфере: современные женщины работают наравне с мужчинами, но после работы выполняют домашние обязанности, тогда как мужчины отдыхают. Кроме того, Молдир отмечает, что многие женщины не имеют возможности заниматься искусством и творчеством, что ограничивает их самовыражение и мешает раскрытию потенциала. Отвечая на критику своих работ, связанных с изображением женского тела, художница подчёркивает, что в человеческом теле нет ничего постыдного; настоящий стыд возникает только при причинении вреда другим. По её мнению, искусство должно развивать эстетический вкус зрителя и способствовать более глубокому пониманию женской сущности.

Заключение

В заключение следует отметить, творчество Молдир Карубайкызы, особенно серия «Жеті апа», демонстрирует, как искусство может стать инструментом осмысления и преодоления гендерного неравенства. Через внимание к забытым женским линиям родословной, использование традиционных ремесел и символических образов художница подчёркивает значимость женщин в обществе и семье. Её работы показывают, что искусство не только эстетическое выражение, но и социальный комментарий, способный пробудить диалог о равенстве, уважении к женскому опыту и возможности самовыражения. Серия «Жеті апа» напоминает нам о ценности памяти о женщинах прошлого и о том, что феминистская перспектива может быть органично интегрирована в современное казахское искусство.

Список литературы:

1. Қәрімқұл П. «Жеті апа» және феминизм көрпесі // Manshuq-[электронный ресурс]. -Режим доступа. -URL: https://manshuq.com (дата обращения: 08.12.2025).
2. Болотян И. О проекте «Искусство & феминизм» // Syg.ma. [электронный ресурс].-Режим доступа.-URL: https://syg.ma (дата обращения: 08.12.2025).
3. Феминистское искусство / Feminist art // RisuNoc. [электронный ресурс]. -Режим доступа.- URL: https://risunoc.com (дата обращения: 08.12.2025).
4. Казахстанские художницы: об арт-феминизме // Harper’s Bazaar Казахстан. [электронный ресурс]. -Режим доступа.- URL: https://harpersbazaar.kz (дата обращения: 08.12.2025).
5. Феминизм и постфеминизм в современном искусстве // Институт философии и искусств СПбГУ. [электронный ресурс]. - Режим доступа. -URL: https://philosophy.spbu.ru (дата обращения: 08.12.2025).