ВЛИЯНИЕ  ТРАДИЦИЙ  БАРОККО  НА  АРХИТЕКТУРУ  МЕКСИКИ  XVI–XVIII  ВВ.

Смирнова  Наталья  Борисовна

д-р  пед.  наук,  заведующая  кафедрой  изобразительного  искусства  и  методики  преподавания,  доцент 
Чувашского  государственного  педагогического  университета  им.  И.Я.  Яковлева

РФ,  г.  Чебоксары

E-mail: 

Вишневская  Анастасия  Юрьевна

студент 
ЧГПУ  им.  И.Я.  Яковлева  ФХиМО

РФ,  г.  Чебоксары

E-mail:  vishnyak-nastya@mail.ru

BAROQUE  TRADITIONS  INFLUENCE  ON  THE  ARCHITECTURE  OF  MEXICO  IN  XVI-XVIII  CENT.

Natalia  Smirnova

Doctor  of  Pedagogical  Sciences,  Head  of  Fine  Arts  and  Teaching  Methods  Chair,

Associate  Professor  of  Chuvash  State  Pedagogical  University  named  after  I.Ya.  Yakovlev, 
Russia,  Cheboksary

Anastasia  Vishnevskaya

student 
of  the  Chuvash  State  Pedagogical  University  named  by.  I.Ya.  Yakovlev

Russia,  Cheboksary

АННОТАЦИЯ

В  статье  предлагается  общий  обзор  истории  становления  самобытного  архитектурного  стиля  Мексики  в  колониальный  и  постколониальный  период.  Цель  статьи  заключается  в  изучении  влияний  традиций  барокко  на  архитектуру  Мексики  XVI–XVIII  вв.,  раскрытие  своеобразие  культуры  Мексики,  также  особенностей  мексиканского  зодчества.  При  написании  статьи  использовались  методы  сравнительного  анализа,  типологически-системный  и  метод  интерпретации.  С  помощью  этих  методов  была  выявлена  синонимическая  близость  между  языком  декора  европейской  барочной  архитектуры  и  архитектуры  доиспанской.  Особое  внимание  уделяется  характеристике  построек,  созданных  в  это  время  и  эстипите  –  одному  из  определяющих  элементов  мексиканского  барокко.

ABSTRACT

The  article  offers  an  overview  of  the  formation  history  of  Mexico  distinctive  architectural  style  during  the  colonial  and  post-colonial  period.  The  purpose  of  the  article  is  to  examine  the  influence  of  baroque  traditions  on  the  Mexico  architecture  of  XVI–XVIII  centuries;  the  disclosure  of  the  uniqueness  of  Mexico  culture  and  features  of  Mexican  architecture.  When  writing  this  article,  the  comparative  analysis  of  the  methods,  typological  system  methods  and  interpretation  methods  were  used.  With  the  help  of  these  methods,  synonymous  affinity  between  the  language  of  European  baroque  architecture  of  decoration  and  architecture  of  the  pre-Hispanic  has  been  identified.  Particular  attention  is  paid  to  the  characteristics  of  the  buildings  created  at  that  time  and  estipite  -  one  of  the  defining  elements  of  Mexican  baroque.

Ключевые  слова:  колониальный  период;  эстипите;  барокко.

Keywords:  colonial  period;  estipite;  Baroque.

Сегодня  в  мире  уделяется  повышенное  внимание  национальным  и  региональным  особенностям.  Целью  написания  данной  статьи  является  изучение  влияния  традиций  барокко  на  архитектуру  Мексики  XVI–XVIII  вв.,  раскрытие  своеобразия  культуры  Мексики.  В  частности  изучение  истории  развития  строительства  в  колониальный  период;  демонстрация  особенностей  средневековой  мексиканской  архитектуры  на  примере  конкретных  построек  (дворцов,  резиденций  правителей,  культовых  сооружений  и  т.  д.),  а  так  же  демонстрация  взаимовлияние  архитектуры  барокко  и  мексиканского  зодчества  XVII–XVIII  вв.

Пересечение  двух  миров,  двух  культур  и  цивилизаций  имело  разные  последствия.  Колонизацию  невозможно  представить  без  взаимопроникновения  и  взаимовлияния  пусть  даже  таких  разных  культур  как  мексиканская  и  испанская.  В  целом  же,  после  открытия  Нового  Света,  развитие  Европы  значительно  ускорилось.  Совсем  иначе  сложилась  судьба  древнеамериканских  культур  и  цивилизаций:  развитие  некоторых  из  них  фактически  прекратилось,  а  многие  вообще  исчезли  с  лица  Земли. 

Уже  в  начале  колониального  периода  в  Мексике  стал  складываться  свой  вариант  европейской  архитектуры.  Особенно  своеобразной  была  культовая  архитектура  «индейских»  областей.  Католический  храм  в  своем  испанском  варианте  на  мексиканской  земле  претерпел  ряд  значительных  изменений.  Храмы,  создаваемые  в  Мексике,  уходили  довольно  далеко  от  своего  прообраза  –  испанского  храма.  В  большинстве  случаев  местные  зодчие  не  понимали  принципа  готической  конструкции  сводов:  они  применяли  свод  ложный,  образованный  выступающими  одна  над  другой  плитами  перекрытия  (аналогичный  ложный  свод  мы  встречаем  в  крито-микенской  архитектуре).  Ребра  нервюр  были  всего  лишь  имитацией  конструкции,  декором  [6,  c.  73].  Уже  в  этом  кроется  принципиальное  отличие  колониальной  мексиканской  архитектуры  от  ев­ропейской  –  частая  подмена  конструкции  декорацией.

Вся  история  архитектуры  Мексики  с  древнейших  времен  до  современности  отмечена  тяготением  к  декоративности,  что  особенно  сказалось  в  решении  фасадов  зданий.  «При  декоративном  чле­нении  фасад  ведет  существование  как  бы  независимое  от  скрытого  им  пространства».  Эта  декоративность  сказывается  в  полихромии,  столь  излюбленной  как  индейцами,  так  и  испанцами,  но,  пожалуй,  больше  всего  в  декоре,  прихотливо  членящем  массив­ные,  с  редкими  окнами  плоскости  стен  [1,  c.  58].

Принципы  европейского  барочного  декора  воскресили  принципы  декора  докортесовой  архитектуры.  Вряд  ли  правомерно  употреблять  термин  «барокко»  при  характеристике  отдельных  периодов  неевропейских  культур,  но,  пожалуй,  действительно  существует  известная  синонимическая  близость  между  языком  декора  европейской  барочной  архитектуры  и  архитектуры  доиспанской  (в  частности,  майяской).  Эта  близость  заключается  в  одном  и  том  же  столь  характерном  для  обеих  архитектур  резком  контрасте  «между  выступающими  и  углубленными  частями  каменной  мозаики»,  создающем  игру  светотени.  Обе  архитектуры  пользовались  одним  и  тем  же  методом  пластического  расчленения  стены:  накладыванием  рельефа  на  ее  плоскость.  Противоположный  метод,  заключающийся  во  врезывании  в  толщу  стены,  «отнимании  у  нее  последовательного  ряда  слоев»,  характерен  для  арабской  архитектуры  и  ярко  проявился  в  мудехаре.

В  мексиканском  барокко  преобладал  «пластичный»  метод,  но  иногда  зодчие  совмещали  оба.  Характерным  примером  может  служить  собор  в  Сакатекасе  (1734–1752).  Он,  как  и  большинство  мексиканских  храмов,  выполнен  из  красноватого  камня,  что  само  по  себе  создает  декоративный  эффект.  Западный,  главный  фасад  построен  на  контрасте  гладких  боковых  частей  и  сплошь  покрытой  декором  центральной  части.  Последняя  значительно  выступает  вперед:  кажется,  она  создана  отдельно  и  приставлена  к  гладкой  стене.  Чрезвычайно  пышная,  насыщенная  каменная  резьба,  выполненная  с  невероятным  мастерством,  сверху  донизу  покрывает  всю  плоскость  фасада.  А  архитектурные  детали  богато  декорированы.  Причем  традиционные  европейские  мотивы  –  виноградные  лозы,  листья  аканта  –  тесно  переплетаются  с  индейскими  [5,  c.  87].  В  оформлении  фасада  собора  в  Сакатекасе  зодчие  использовали  элементы  различных  стилей:  готическая  роза  со­седствует  с  многолопастной  арабской  аркой  портала;  статичная  круглая  скульптура,  помещенная  в  ниши  –  с  обильным  резным  орнаментом,  в  основном  растительным.  Характерная  для  испанского  зодчества  любовь  к  заполнению  любой  поверхности  орнаментом  доведена  здесь  до  предела.  Орнаментом  покрыты  как  сами  колонны,  теряющие  свою  тектонику,  так  и  пространства  между  ними.  Орнаментальный  декор  этого  и  многих  других  храмов  на­поминает  как  вязь  арабской  архитектуры,  так  и  низкие  рельефы  доиспанской  [2,  c.  65]. 

В  архитектуре  столичной  школы,  до  этого  наиболее  строго  следовавшей  за  образцами  зодчества  метрополии,  к  30–70-м  годам  XVIII  в.  декоративность  также  приобретает  ведущий  характер,  в  это  время  «ордер  утрачивает  всякое  сходство  с  каноническими  формами».  Появляется  эстипите  –  один  из  определяющих  эле­ментов  мексиканского  барокко.  Возникший  в  Испании  в  конце  XVII  в.  (его  изобретатель  –  архитектор  Хосе  Чурригера),  где  он  применялся  в  мелких  архитектурных  формах,  эстипите  прочно  вошел  в  большую  архитектуру  Мексики.  Эстипите  –  это  совокупность  нанизанных  друг  на  друга  отдельных,  разъятых  элементов  ордерной  системы.  Схематично  его  можно  описать  так:  на  высокую  базу  вершиной  вниз  помещена  усеченная  пирамида,  на  ней  покоится  куб,  на  нем  вершиной  вверх  еще  одна  усеченная  пирамида  [4,  c.  269].  Одно  из  первых  сооружений,  в  оформлении  фасада  которого  было  применено  эстипите  –  церковь  Саграрио  Метрополитано  (1749–1768,  архитектор  Лоренсо  Родригес)  в  городе  Мехико.

Из  столицы  эстипите  быстро  распространилось  и  по  другим  городам  Мексики.  В  те  же  годы  в  Пуэбле  была  построена  церковь  Сан  Франсиско  (1743–1767),  в  которой  эстипите  применено  в  оформлении  западного  фасада.  Эта  церковь  имеет  еще  одну  характерную  черту  мексиканского  декора  XVIII  в.  –  использование  многоцветных  изразцов.  Особенно  часто  изразцовые  панно  встречаются  в  архитектуре  Пуэблы,  где  они  сохраняются  вплоть  до  30-х  годов  XIX  в.

Вся  гражданская  архитектура  XVIII  в.  очень  декоративна:  в  ней  широко  применялись  полихромия,  лепной  и  резной  декор.  Популярен  ярко-красный  пигмент,  который  составлялся  из  мела  и  местной  глины.  В  отделке  стен  могут  использоваться  сильные,  живые  оттенки  розового  и  оранжевого.  Часто  лестница  становиться  архитектурной  доминантой  интерьера,  напоминая  о  геометрических  формах  древней  сооружений.  В  декоративном  оформлении  интерьера  мексиканских  домов  часто  используется  широкий  спектр  синего  цвета,  включая  ультрамариновый  и  лазурный,  выступающими  символами  моря  и  неба  у  народов  древней  Америки  [3,  c.  157].  Типичные  для  Мексики  сочетания  цветов  (например,  розового  и  оранжевого  или  оранжевого  и  голубого  или  зеленного)  казалось  бы  режут  глаз,  но  цвет  здесь  служит  архитектуре,  приглушает  ее  асимметричность,  расширяет  и  сжимает  пространство,  усиливает  архитектурные  акценты. 

К  концу  колониального  периода  барокко  в  Мексике  вырождается,  а  затем  и  вовсе  угасает.  Его  постепенно  вытесняет  классицизм,  который  становится  доминирующим  направлением  в  мексиканской  архитектуре,  особенно  после  завоевания  Мексикой  политической  независимости  от  Испании.  Молодые  нации  хотели  быть  вовлеченными  в  мировой  исторический  процесс,  мечтали  приобщиться  к  передовой  европейской  культуре,  с  которой  у  них  ассоциировалась  культура  Франции.  Весь  XIX  в.  в  Мексике  –  это  стремление  впитать  в  себя  новейшие  достижения  Европы.

Список  литературы:

1. Кинжалов  P.В.  Культура  древних  майя  /  Р.В.  Кинжалов.  –  СПб.:  Наука,  1999.  –  137  с.,  илл.
2. Киричен­ко  Е.И.  Три  века  искусства  Латинской  Америки  /  Е.И.  Кириченко.  –  М.:  Искусство,  1972,  –  144  с.,  илл.
3. Козлова  Е.А.  Очерки  истории  латиноамериканского  искусства.  Ч.  1:  XVI–XVIII  века  /  Е.А.  Козлова.  –  М.:  М.,  1997,  –  240  с.,  илл.
4. Полевой  В.М.  Искусство  стран  Латинской  Америки  /  В.М.  Полевой.  –  М.:  Ис­кусство,  1967,  –  259  с.,  илл.
5. Селиванов  В.Н.  Культура  колониальной  Мексики  /  В.Н.  Селиванов.  –  М.:  Просвещение,  1979,  –  148  с.,  илл.
6. Шелешнева  Н.А.  Архитектура  Мексики  (краткий  исторический  очерк)  /  Н.А.  Шелешнева.  –  М.:  Просвещение,  1998.  –  208  с.,  илл.