ВКЛАД ВУЗА КУЛЬТУРЫ В ПОДГОТОВКУ СПЕЦИАЛИСТОВ ДЛЯ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ: ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

THE CONTRIBUTION OF A CULTURAL UNIVERSITY TO THE TRAINING OF SPECIALISTS FOR CREATIVE INDUSTRIES: THE PEDAGOGICAL ASPECT

Taratorin Evgeny Viktorovich

candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor at the Department of Pedagogical Theory and Practice of Socio‑Cultural Activities, Moscow State Institute of Culture

Russia, Khimki

Аннотация

Статья посвящена вкладу вузов культуры в подготовку специалистов для креативных индустрий. Автор ставит цель обосновать педагогическую составляющую этого вклада и раскрыть его содержательные и методологические основания. Исследование опирается на теоретический анализ и обобщение практического опыта: создания креативного консорциума вузов культуры, преобразования Арктического государственного института культуры и искусств в профильный университет креативных индустрий, развития проектно-ориентированного обучения, интеграции цифровых технологий и формирования предпринимательских компетенций.

В результате выделены ключевые педагогические модели подготовки кадров и предложено понятие «квалификационный паспорт выпускника». Оно включает профессионально-художественную, цифровую, проектную и предпринимательскую, межкультурную и коммуникативную компетентности. Отдельно обозначены проблемы: разрыв между академической культурой и креативной экономикой, нехватка преподавателей-практиков, методологическая незрелость педагогики креативных индустрий.

Автор приходит к выводу, что вклад вуза культуры носит многоуровневый характер – институциональный, содержательный и педагогический. Он предполагает переход от знаниевой модели к проектно-ориентированной, а от подготовки специалиста-исполнителя – к подготовке творческого продюсера. Вуз культуры может стать центром, вокруг которого формируется креативная экономика территории: культурное наследие при этом не просто сохраняется, но и становится ресурсом для новых творческих продуктов.

Abstract

The article is devoted to the contribution of universities of culture to the training of specialists for creative industries. The author aims to substantiate the pedagogical component of this contribution and to reveal its substantive and methodological foundations. The study is based on theoretical analysis and generalization of practical experience: the creation of a creative consortium of universities of culture, the transformation of the Arctic State Institute of Culture and Arts into a specialized university of creative industries, the development of project‑based learning, the integration of digital technologies, and the formation of entrepreneurial competencies.

As a result, key pedagogical models for personnel training have been identified, and the concept of a “graduate’s qualification passport” has been proposed. It includes professional and artistic, digital, project and entrepreneurial, intercultural, and communicative competencies. Specific problems have been identified: the gap between academic culture and the creative economy, the shortage of practicing teachers, and the methodological immaturity of pedagogy in the creative industries.

The author concludes that the contribution of a higher education institution in the field of culture is multi‑level in nature – institutional, substantive, and pedagogical. It involves a transition from a knowledge‑based model to a project‑oriented one, and from training a specialist performer to training a creative producer. A higher education institution in the field of culture can become a centre around which the creative economy of the territory is formed: in this process, cultural heritage is not only preserved but also becomes a resource for new creative products.

Ключевые слова: креативные индустрии; вуз культуры; подготовка кадров; педагогика креативных индустрий; креативный консорциум; проектно-ориентированное обучение; цифровизация образования; квалификационный паспорт выпускника.

Keywords: creative industries; higher education institution in the field of culture; personnel training; pedagogy of creative industries; creative consortium; project‑based learning; digitalization of education; graduate’s qualification certificate.

В современном российском дискурсе креативные индустрии все чаще позиционируются как стратегически значимый сектор национальной экономики. Согласно данным, представленным на форуме в 2025 г., их доля составляет 3,5 % ВВП страны и 3,7 % совокупной выручки хозяйствующих субъектов. Государство институционализировало значимость данного направления: принят соответствующий закон, активизированы программы поддержки, креативная экономика включена в повестку «Приоритета 2030» [1]. Вследствие этого вопрос о подготовке специалистов для указанной сферы приобретает не теоретический, а практически ориентированный характер: кто и каким образом будет осуществлять их профессиональную подготовку?

Ответ не может быть сведен исключительно к техническому или экономическому образованию. Креативные индустрии по своей сущности локализуются на пересечении искусства, культуры, технологий и предпринимательства. Вузы культуры исторически аккумулируют художественный опыт, гуманитарное знание и практики взаимодействия с аудиторией. Именно поэтому они закономерно оказываются одним из ключевых субъектов формирующейся системы подготовки кадров.

Однако простая адаптация традиционного культурологического или искусствоведческого образования к запросам креативного сектора представляется недостаточной. Необходима более глубокая трансформация: смена методологических оснований, пересмотр содержания образования, генезис новых педагогических форматов.

Прежде чем переходить к рассмотрению конкретных образовательных моделей, целесообразно ответить на вопрос: что именно в природе вуза культуры обусловливает его релевантность задачам креативной экономики?

Креативные индустрии функционируют с содержанием, производимым культурой. Кино, анимация, дизайн, музыка, медиа, гейм-дизайн оперируют смыслами, образами, нарративами. Вуз культуры обладает компетенцией работать именно с таким материалом: интерпретировать культурные тексты, сохранять и транслировать наследие, понимать аудиторию как носителя определенных культурных кодов.

Современной креативной экономике требуются не только «генераторы идей». Ей необходимы специалисты, способные интегрировать творческий продукт в экономический оборот. Следовательно, художественная подготовка должна сочетаться с проектным мышлением, предпринимательскими компетенциями и технологической грамотностью. В исследованиях педагогики креативных индустрий акцентируется: одним из ключевых акторов, стимулирующих развитие данной сферы, становится педагог, обеспечивающий профессиональную подготовку кадров для рынка труда [2].

Вузы культуры формируют уникальную среду, в которой консервативное и инновационное начала могут вступать во взаимодействие. Здесь традиционные исполнительские, библиотечные, культурно-досуговые практики соседствуют с экспериментальными форматами. О.Н. Астафьева и Р.Ш. Ахмадиева отмечают, что в условиях цифровизации стратегия государственной культурной политики России может реализоваться только при бережном сохранении и воспроизводстве в обучении традиционных практик культурно-досуговой, исполнительской и библиотечной деятельности [3].

Таким образом, вклад вуза культуры не сводится к утилитарной «поставке кадров». Он формирует особый тип специалиста – с глубокой культурной компетенцией и способностью действовать по логике креативной экономики. Такой специалист не просто репродуцирует существующие формы, а создает новые, опираясь на понимание культурных процессов.

Одной из наиболее заметных институциональных инноваций последних лет выступает создание креативного консорциума вузов культуры. Инициатором выступил Московский государственный институт культуры. Проект направлен на формирование новой модели образования на стыке науки, искусства и инноваций. Консорциум объединяет усилия различных учреждений и организаций, чтобы рынок труда получал качественные и востребованные кадры для сферы культуры [4]. Это не просто организационное объединение. Консорциум обеспечивает обмен образовательными практиками, совместную разработку программ, формирование общих стандартов подготовки. По сути, он способствует преодолению разрозненности отдельных вузов и выстраиванию системы, в которой каждый участник вносит вклад в общий результат. Проект включает онлайн-инкубаторы, то есть цифровые форматы встраиваются в традиционную образовательную среду.

Более радикальный пример институциональной трансформации – Арктический государственный институт культуры и искусств. В конце 2025 г. он был преобразован в Арктический государственный университет искусств, культуры и креативных индустрий (АГУИККИ) – первый профильный университет креативных индустрий на Дальнем Востоке. Это не только смена названия, но и содержательное обновление образовательной деятельности. В 2026 г. университет запускает 14 новых программ, связанных с запросами креативного сектора: региональное кинопроизводство, анимация, разработка компьютерных игр и виртуальной реальности. Ректор формулирует миссию вуза не как подготовку «художников или музыкантов, музееведов или IT-специалистов», а как подготовку «творческих продюсеров арктического наследия». В данной формуле обнаруживается педагогический сдвиг: от специалиста-исполнителя к специалисту-продюсеру, умеющему превращать культурный материал в востребованный продукт [5].

Содержательное ядро вклада вузов культуры в подготовку кадров для креативных индустрий образуют педагогические модели. Их можно условно дифференцировать по нескольким направлениям.

Первое – проектно-ориентированное обучение. Донской государственный технический университет представил свою модель на научно-методическом семинаре Президентской академии. Здесь креативные индустрии развиваются в тесной связи с технологиями, проектной деятельностью и запросами реального сектора экономики. Образовательная модель института опирается на деятельностный подход, проектную логику, систему мейджоров и майноров, междисциплинарные команды и индивидуальные образовательные траектории. Студент не просто изучает теорию, а с первых курсов участвует в создании реального продукта – фильма, дизайн-проекта, цифрового контента [6].

Второе – интеграция цифровых технологий в образовательный процесс. Казанский государственный институт культуры создал Инжиниринговый центр и Центр прототипирования. Это позволило не только обучать студентов работе с современным оборудованием, но и запускать бизнес-стартапы, вести научные исследования в творческом вузе. Цифровая грамотность перестает быть факультативным дополнением к художественному образованию и становится его органичной частью [7].

Третье – формирование предпринимательских компетенций. Программа «Культурный Startup» в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, летние школы креативных индустрий и мастерские решения проектных задач демонстрируют, как предпринимательская логика встраивается в культурологическое образование [8]. Выпускник должен не только создавать творческий продукт, но и понимать, как вывести его на рынок, как выстроить коммуникацию с аудиторией, как обеспечить устойчивость проекта.

Педагогический результат вклада вуза культуры наиболее точно описывается через понятие «квалификационный паспорт выпускника». О.Н. Астафьева и Р.Ш. Ахмадиева говорят о принципиально новом квалификационном паспорте выпускника вуза культуры и искусства, готового к вызовам цифровой эпохи. Это повышает его конкурентоспособность на рынке труда [3]. Такой паспорт включает несколько компонентов. Профессиональная художественная компетентность – владение ремеслом: режиссурой, дизайном, музыкой, хореографией. Цифровая компетентность – способность работать с современным оборудованием, программами, нейросетевыми инструментами. Проектная и предпринимательская компетентность – умение планировать, организовывать, продвигать. Межкультурная и коммуникативная компетентность – понимание аудитории и способность работать в междисциплинарной команде.

Чтобы сформировать такой паспорт, недостаточно механически добавить новые дисциплины к существующему учебному плану. Необходимо пересмотреть всю логику образовательного процесса. Елена Показанник отмечает: современная подготовка специалистов требует не только новых учебных планов, но и принципиально иных образовательных материалов – мультимедийных учебных пособий, которые соединяют теорию, практику и проектную деятельность [6]. Речь идет о создании образовательной среды, где знание не транслируется, а производится в совместной работе.

При очевидных достижениях вклад вузов культуры в подготовку кадров для креативных индустрий сталкивается с рядом проблем, требующих педагогической рефлексии.

Первая проблема – разрыв между традиционной академической культурой вуза культуры и динамичной, коммерчески ориентированной средой креативных индустрий. Академическая логика предполагает глубину, основательность, следование канону. Креативная экономика требует скорости, гибкости, готовности к экспериментам. Найти баланс между этими началами сложно, и универсального ответа пока нет.

Вторая проблема – кадровая. Преподаватель, который ведет продюсирование цифрового контента или управление креативными проектами, сам должен обладать опытом работы в этой сфере. Однако значительная часть преподавательского корпуса вузов культуры сформировалась в иной парадигме. Программы повышения квалификации вроде интенсива «Педагогика в креативных индустриях», участниками которого стали более 100 педагогов из 43 регионов, – важный шаг, но системно проблему он не решает [9].

Третья проблема – методологическая. Педагогика креативных индустрий как научная дисциплина находится в стадии становления. Предлагаемые исследователями модели, например с мотивационно-целевым, содержательно-логическим, деятельностно-технологическим и диагностическим блоками, требуют широкой апробации и уточнения. Пока эмпирический опыт опережает теоретическое осмысление.

И все же перспективы здесь значительны. Вуз культуры обладает тем, чего не хватает многим техническим университетам, осваивающим креативные индустрии: глубоким пониманием культурных процессов, умением работать с наследием, способностью видеть творческий продукт в широком социокультурном контексте. Если соединить это преимущество с технологической грамотностью и проектной логикой, вуз культуры может стать не просто «поставщиком кадров», а центром кристаллизации креативной экономики территорий.

Таким образом, вклад вуза культуры в подготовку специалистов для креативных индустрий носит многоуровневый характер. На институциональном уровне он проявляется в создании креативных консорциумов и преобразовании отдельных вузов в профильные университеты креативных индустрий. На содержательном уровне – в разработке новых образовательных программ, где художественная подготовка соединяется с цифровыми технологиями и предпринимательскими компетенциями. На педагогическом уровне – в переходе от знаниевой модели к проектно-ориентированной, от подготовки специалиста-исполнителя к подготовке творческого продюсера, способного работать на стыке искусства, технологий и рынка. Этот вклад не отменяет традиционной миссии вуза культуры – сохранять и транслировать культурное наследие. Напротив, он ее углубляет: наследие оказывается не только предметом изучения, но и ресурсом для создания новых творческих продуктов. Задача педагогики креативных индустрий – найти формы, в которых соединение традиции и инновации становится возможным и продуктивным.

Список литературы

1. Бабынина Л.С., Грунина И.С. Программа «Приоритет-2030» как развитие концептуальных подходов в оценке деятельности вузов // Kant. – 2024. – № 1 (50).

2. Коновалов А.А. Педагогика креативных индустрий: модель профессиональной подготовки // Вестник Мининского университета. – 2024. – № 4 (49).

3. Астафьева О.Н., Ахмалиева Р.Ш. Креативный сектор инновационной образовательной среды вузов культуры // Обсерватория культуры. – 2023. – Т. 20, № 3.

4. Кудрина Е.Л., Юдина А.И., Стрельцова Е.Ю. Креативный консорциум вузов культуры в контексте развития профессионального образования: от идеи к проекту // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. – 2024. – № 4 (120).

5. КРДВ и Арктический государственный университет искусств, культуры и креативных индустрий определили стратегию развития вуза как центра креативной экономики ДФО [Электронный ресурс]. – 2026. – URL: https://minvr.gov.ru/press-center/news/krdv_i_arkticheskiy_gosudarstvennyy_universitet_iskusstv_kultury_i_kreativnykh_industriy_opredelili_/ (дата обращения: 11.09.2026).

6. ДГТУ представил модель подготовки кадров для креативных индустрий на научно-методическом семинаре Президентской академии [Электронный ресурс]. – URL: https://news.donstu.ru/news/dgtu-predstavil-model-podgotovki-kadrov-dlya-kreativnykh-industriy-na-nauchno-metodicheskom-seminare (дата обращения: 09.09.2026).

7. Ахмадиева Р.Ш., Минниханов Ш.Р. Цифровая трансформация и креативная экономика в образовательном пространстве творческих вузов // Вестник НЦБЖД. – 2022. – № 4 (54).

8. Симонова И.Ф. Центр социально-культурного проектирования СПБГИК: новый опыт взаимодействия теории и практики // Педагогический журнал. – 2019. – Т. 9, № 1.

9. Более 100 человек проходят образовательный интенсив «Педагогика в креативных индустриях» [Электронный ресурс]. – 2025. – URL: https://firpo.ru/press/news/2025/09/24/bolee-100-chelovek-proshli-obrazovatelnyy-intensiv-pedagogika-kreativnyh-industriy-v-nizhnem-novgorode.html (дата обращения: 13.09.2026).