ВЛИЯНИЕ ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ НА ЭФФЕКТИВНОСТЬ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО КОЛЛЕКТИВА СРЕДНЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

THE IMPACT OF CREATIVE PROJECTS ON THE EFFECTIVENESS OF CHOREOGRAPHIC ACTIVITIES FOR MIDDLE SCHOOL STUDENTS

Kayakhova Ekaterina Andreevna

2st year graduate student, Department of Choreography Tambov State Music and Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov,

Russia, Tambov

Klimenko Natalia Aleksandrovna

Scientific supervisor,  Candidate of Philosophical Sciences, Professor, Tambov State Music and Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov,

Russia, Tambov

АННОТАЦИЯ

В статье рассматриваются методические основы организации творческого проекта по хореографии для детей среднего школьного возраста. Раскрываются педагогические принципы и этапы проектной деятельности, направленные на развитие творческих способностей, эстетического вкуса и интереса к искусству танца. Приводится пример реализации творческого проекта в школьном хореографическом коллективе. Особое внимание уделено роли педагога-хореографа в формировании самостоятельности, ответственности и коллективного взаимодействия учащихся.

ABSTRACT

This article examines the methodological foundations of organizing a creative choreography project for middle school-aged children. It reveals the pedagogical principles and stages of project activities aimed at developing creativity, aesthetic taste, and interest in the art of dance. An example of implementing a creative project in a school dance group is provided. Particular attention is paid to the role of the choreographer in fostering independence, responsibility, and teamwork among students.

Ключевые слова: хореография, творческий проект, методика, проектная деятельность, педагог-хореограф, средний школьный возраст.

Keywords: choreography, creative project, methodology, project activities, teacher-choreographer, middle school age.

Хореография – это значимая часть духовной культуры человека, как одна из составляющих его творческого саморазвития и эстетического сознания. Хореографическое творчество само по себе является многогранным. Через танец человек пытается выразить свое сознательное и бессознательное. Таким образом, танцевальное творчество оказывается полем соприкосновения эмоционального и интеллектуального развития, с одной стороны экспрессивного начала, с другой, – культуры символов и символической вселенной человека.

Танец имел огромное значение в жизни людей на всем историческом пути развития человечества, важную роль он (танец) занимает и современном обществе. Посредством танца людям передаются различные эмоции, рассказываются различные истории, он повышает интеллектуальный и культурный уровни развития индивида, формирует вкус, расширяет кругозор, дисциплинирует, формирует физическую культуру и мн.др. Следовательно, большой комплекс достоинств хореографического творчества включает в себя различные варианты развития.

В настоящие время хореографическое творчество востребовано и широко распространено в сфере, как дополнительного образования детей, так и учреждений культурно-досугой направленности. Существует огромное количество хореографических коллективов, базами для которых являются детские школы искусств, дома культуры, танцевальные студи и иные заведения. Ведь «Дети, занимающиеся танцевальным творчеством, безусловно, приобретают хороший эстетический вкус, развитую физическую форму, образное мышление и фантазию» [5, с. 221].

Наивысшей целью участника хореографического коллектива, любой возрастной группы является сценическая деятельность. Особенно это важно для детей среднего школьного возраста, потому, что к этому времени участники данного возраста уже имеют определенный опыт хореографического исполнительства и им важно проявлять индивидуальность, творческую инициативу, самостоятельность в принятии художественных решений и способность к самовыражению через сценический образ. Это в равной степени относится и к творческому самоопределению. Ведь «Художественное творчество – это создание и исполнение художественных произведений в многообразных формах профессионального и самодеятельного искусства на основе законов художественно-образного отражения действительности». [6, с. 9]  Все что осваивается в рамках учебной работы, направлено на реализацию творческого потенциала, но особенно это проявляется в рамках сценической деятельности. Следовательно, деятельность творческого коллектива, в нашем случае хореографического – это создание и трансляция в зрительскую аудиторию созданного посредством исполнения. Концертная деятельность – это итог всей учебно-творческой деятельности хореографического коллектива. Всё, что участники творческого коллектива получили в учебных занятиях, всё это реализуется в концертных выступлениях. Это своего рода экзамен, демонстрация возможностей, навыков и умений.

Результативность исполнительских видов деятельности хореографического коллектива невозможна без эффективной организации труда. Такую организацию, на наш взгляд, может играть создание творческих проектов. Особенно это важно для детей среднего школьного возраста (10-14 лет), так как этот возраст характеризуется формированием личных интересов, развитием самосознания и потребности в самовыражении. Творческий проект в области хореографии позволяет объединить учебные, художественные, воспитательные и иные задачи, создавать условия для раскрытия способностей не только коллективного, но и индивидуального характера учащихся.

Метод проектов в хореографическом образовании базируется на идеях деятельностного подхода (Л.С. Выготский, В.В. Давыдов) [1; 2] и концепции художественно-творческого развития личности (Б.П. Юсов) [8]. Проектная деятельность в танце предполагает не только создание художественного продукта (танца, этюда, постановки), но и процесс творческого поиска, анализа и рефлексии [3; 4].

Хореографический проект способствует развитию у школьников:

– творческих компетенций – умения импровизировать, создавать движения, интерпретировать музыку;

– коммуникативных навыков – взаимодействие в группе, ответственность за общий результат;

– эстетического восприятия – понимание художественного образа, сценической формы, стиля;

– самостоятельности и самоорганизации – планирование, контроль, самооценка деятельности [7].

Таким образом, творческий проект в области хореографии становится средством не только художественного, но и личностного развития учащихся.

Важным фактором в организации творческого проекта является определение темы и замысла проекта. Тема должна быть связана с интересами учащихся и иметь художественную значимость. Педагог-хореограф может предложить общий круг направлений (например, народный танец, современная хореография и т.д.), но важно, чтобы замысел исходил от самих участников.

Примеры тем:

– «Танец чувств» (эмоциональные состояния человека);

– «Эмоции в движении» (пластическая импровизация на основе музыкального произведения);

– «Контакт» (движение, как форма общения).

Главная задача педагога – создать условия, при которых тема станет личной и вдохновляющей для каждого участника.

Одним из основных составляющих формирования творческого проекта, как художественного, личностного и иных средств развития участников хореографического коллектива, является цель и задачи проекта.

Цель – создание оригинального хореографического произведения, отражающего замысел, который станет важным актуальным и понятным детям определенного возраста, в нашем случае – среднего школьного возраста.

Задачи могут включать:

– изучение вспомогательного (историко-теоретического) материала;

– подбор музыкального материала;

– разработку хореографических движений и композиций;

– подготовку костюмов и сценического оформления;

– репетиционный процесс и подготовка к сценическому исполнительству.

Этапы реализации проекта.

– Подготовительный этап. Выбор темы, сбор информации о танцевальных стилях, музыкальных произведениях, анализ примеров постановок. Педагог направляет поисковую деятельность, помогает учащимся сформулировать идею и определить художественную концепцию.

– Творческий (основной) этап. Создание материала, эксперименты с движениями, работа над пластикой, импровизацией и ритмом. На этом этапе важна коллективная работа и распределение ролей (хореограф, исполнители, дизайнер костюмов, звукорежиссер и т.д.).

– Репетиционный этап. Отработка композиции, синхронизация движений, работа над эмоциональной выразительностью и сценическим образом.

– Заключительный этап. Подготовка и проведение показа (концерт, школьный фестиваль, видеопрезентация). После выступления проводится рефлексия – обсуждение впечатлений, трудностей и достижений.

Основная роль процесса подготовки и реализации творческого проекта ложится на педагога-хореографа. Он является организатором, вдохновителем и консультантом. Его задача – направить реализацию творческого проекта, сохраняя при этом свободу самовыражения участников хореографического коллектива. Педагог должен формировать творческий процесс, учитывая уровень профессиональной  подготовки, физические, эмоционально-психологические, и иные особенности развития детей среднего школьного возраста.

Педагог-хореограф определяет также формы предполагаемого результата:

– сценическая постановка (мини-балет, этюд, композиция);

– видеопроект или клип;

– презентация о процессе создания танца;

– участие в школьном фестивале или конкурсе.

Результативность проекта в контексте личностного роста:

– развитие у учащихся навыков импровизации и пластического мышления;

– повышение уверенности и сценической культуры;

– формирование опыта коллективного творчества и самовыражения и т.д.

Использование творческих проектов в хореографической деятельности способствует развитию творческих способностей, самостоятельности и коммуникативных навыков учащихся среднего школьного возраста. Проектная деятельность позволяет объединить учебные и художественные задачи, создавая условия для активного самовыражения и коллективного творчества. Это делает творческий проект эффективной формой организации учебно-творческой работы в хореографическом коллективе.

Таким образом, формирование творческого проекта, может стать катализатором эффективной профессиональной деятельности детского хореографического коллектива.

Список литературы:

1. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Педагогика, 1991. – 92 с.
2. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения: Опыт теоретического и экспериментального психологического исследования. –   М.: Педагогика, 1986. – 240 с.
3. Костина Л.В. Методика преподавания хореографических дисциплин. – М.: Академия, 2017. – 192 с.
4. Куценко Е.Н. Современный танец: методика преподавания и основы композиции. – СПб.: Лань, 2020. – 180 с.
5. Формирование ценностных ориентаций молодежи в процессе взаимодействия социально-культурных институтов общества: сборник материалов Всероссийской научно-практической конференции молодых ученых, аспирантов и соискателей, 12-14 февраля 2013 г. / М-во культуры Российской Федерации, Федеральное гос. бюджетное образовательное учреждение высш. проф. образования "Орловский гос. ин-т искусств и культуры" ; [науч. ред. Н. А. Паршиков]. — Орел : Горизонт, 2013. — 252 с.   
6. Лапчинская И. В. Развитие художественно-творческих способностей студентов вуза в процессе профессиональной подготовки : Дис. ... канд. пед. наук : 13.00.08 Магнитогорск, 2005. – 204 с.
7. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии. – М.: Народное образование, 2006, – 256 с.
8. Юсов Б.П. Педагогика искусства: теория и практика художественного воспитания. – М.: Искусство, 2015. – 320 с.