ОБУЧЕНИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИМ ВОЗМОЖНОСТЯМ ДЕТЕЙ ОСНОВАМ НАРОДНО ‒ СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА: ИСТОРИКО ‒ МЕТОДИЧЕСКИЙ АСПЕКТ

УДК‒37.0

TEACHING CHILDREN'S PERFORMANCE ABILITIES IN THE BASICS OF FOLK STAGE DANCE: HISTORICAL AND METHODOLOGICAL ASPECT

Savelyeva Elena Vladimirovna

second‒year master's student, Department of Choreography Tambov State Music and Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov,

 Russia, Tambov

Radchenko Irina Vladimirovna

Academic Supervisor PhD in Pedagogical Sciences, Associate Professor, Department of Choreography Tambov State Educational Institution of Higher Education "Tambov State Musical and Pedagogical Institute named after S.V. Rachmaninov, "

Russia, Tambov

АННОТАЦИЯ

Занятия хореографией в современном обществе представляют собой наиболее яркий и востребованный вид творческой деятельности, особенно для детей, так как это возраст активного взросления. Этот период характеризуется активностью обучения, коммуникации, в том числе и творческого развития. В этом контексте занятия хореографическим творчеством, в частности народно ‒ сценическим танцем, оказывает влияние на все позиции, отмеченные выше. Материал статьи раскрывает основные методы и принципы работы по обучению детей основам народно ‒ сценического танца, в их историко ‒ методический аспектах. Статья может представлять интерес для педагогов по народно ‒ сценическому танцу, а также руководителей хореографического коллектива, сферой деятельности, которых является народная хореография.

ABSTRACT

Choreography classes in modern society represent the most vibrant and sought‒after form of creative activity, especially for children, as this is the age of active maturation. This period is characterized by intense learning, communication, and creative development. In this context, choreographic creativity, particularly folk dance, influences all of the aspects noted above. This article reveals the basic methods and principles of teaching children the fundamentals of folk dance, in their historical and methodological aspects. This article may be of interest to teachers of folk dance, as well as to directors of choreographic groups whose field of expertise is folk choreography.

Ключевые слова: народно ‒ сценический танец, процесс обучения, методы, принципы, дети, хореографический коллектив.

Keywords: folk and stage dance, learning process, methods, principles, children, choreographic group.

Народно ‒ сценический танец является одной из сложных обязательных дисциплин в обучении хореографическому искусству. Его уроки готовят двигательный аппарат учащихся для выполнения танцевальных движений, развивают физические возможности, тренируют нервную систему и выносливость, знакомят с национальной танцевальной культурой других этносов, воспитывают выразительность и др. В процессе занятий по народно‒сценическому танцу у детей формируется восприятие красоты движений, чувства, которые они обучаются передавать публике в зрительный зал, вызывая у них эмоции радости и восторга.

Особая значимость движений в народной хореографии высока. Ведь они (движения) способствуют большей выразительности танцевальной композиции, показывают техническое мастерство танцоров, усиливают характер исполнения и образную составляющую. В этом контексте, обучение детей технике народно ‒ сценического танца достаточно сложный процесс. Существует ряд литературных источников, посвящённых трюковым элементам народного танца. Однако информации о методике преподавания движений, элементов и иных составляющих, народно ‒ сценического танца детям, нами не обнаружено.

В связи с изложенными позициями, на наш взгляд, возникает необходимость теоретического обоснования методических основ обучения детей технике народно ‒ сценического танца.

Степень разработанности проблемы. В настоящее время существует ряд теоретических трудов, которые позволили осуществить исследование методических основ обучения детей технике народно ‒ сценического танца.

Психофизиологические особенности детей среднего школьного возраста изучены в работах Л.С. Выготского, В.В. Давыдова, С.Л. Рубинштейна, А.Ф. Обуховой, Н.Е. Высотской, Н.И. Зимкина, В.С. Мухиной и др.

Специфике обучения детей среднего школьного возраста хореографией посвящены исследования М.С. Боголюбской, Л.Е. Пуляевой, М.А. Каримова, О.В. Кветной, А.Н. Брусницына, Р/А. Белошапка и др.

Особенности методики преподавания и исполнения народно ‒ сценического танца и, в частности, трюковых движений описаны в трудах И.Г. Есаулова, А.В. Лопухова, А.И. Бочарова, Г.П. Гусева, А.А. Климова, В. Ф. Матвеева, Н.И. Заикина, Н.А. Заикиной и др.

Народно-сценический танец можно определить, как исторически выработанную, устойчивую систему выразительных средств хореографического искусства в сценической трактовке многообразия танцев, сложившихся на протяжении нескольких веков у многих народов.

Уже на раннем этапе язычества, в период становления восточных славянских племён, существуют народные игрища или сходбища, где встречались племя, род или несколько племен, или родов. На игрищах славяне веселились и совершали обряды, чтобы умилостивить природу, состоящую, по их понятиям, из множества могучих существ‒богов и духов. Эти обряды сопровождались играми, хороводами, игрищными плясами, пением, игрой на музыкальных инструментах и заклинаниями.

Введение христианства в качестве официальной государственной религии повлекло за собой изменение характера жеста в танце, стали появляться новые танцевальные движения. Таким образом, для обозначения того, что мы привычно называем танцем, использовалось общеславянское слово ‒ «пляска».

Пляска (древнерусский вариант XI век ‒ «плясати», а в XIV веке ‒ «плясъ», «плясъць») ‒ являлась частью ритуального действа, где не существовало разделения на «исполнителей» и «зрителей». Участники «плясали» сами для себя, свободно и раскованно. В общей пляске танцующий человек чувствовал единый темп движения, единый дух действия, чувство групповой сопричастности и солидарности (круг, двигающийся посолонь; движение шеренгой, плечом к плечу и т. д.) [2, с. 115]. Большую роль в развитии, совершенствовании и популяризации народного танца сыграли скоморохи. Их условно можно назвать первыми профессиональными исполнителями пляски. Скоморохи не только поддерживали традиции в исполнении пляски, но и усложняли ее рисунок, лексику, совершенствовали технику исполнения, сочиняли отдельные движения, а иногда и целые пляски, вносили яркий игровой элемент в их исполнение.

На новый уровень популярности народный танец выводит профессиональный балетный театр, который немало способствовал популяризации народного танца на театральной сцене, всячески стремясь найти ему достойное место. Многие балетмейстеры включали в свои балеты темы народных танцев. Примерами могут служить балетный номер «Половецкие пляски» оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», а также «Уральский танец» балета Цезаря Пуни «Конёк ‒ горбунок или Царь ‒ девица».

Каждая эпоха в истории русской хореографии выдвигала не только блестящих мастеров классического стиля, но и одаренных исполнителей, народного танца.

Огромный вклад в развитие народно ‒ сценического танца внес А. Горский. Горский обогащает лексику классического танца за счет характера и широко вводит в спектакль народный танец. В 1914 году он показал программу «Танцы народов», куда входили театрализованные пляски различных наций.

Также важнейший вклад в развитие народно‒сценического танца внёс в начале XX века М.М. Фокин, создавший целые характерные балеты и утвердивший в них принципы хореографического тематизма. Фокин создает характерный танец‒сюиту «Арагонская хота» на музыку М.И. Глинки, то есть объединяет группу танцев одной композиционной мыслью. Он ставит спектакли «Шехеразада», «Стенька Разин», «Исламей», которые целиком основаны на характерном жанре. У М.М. Фокина народно ‒ сценический танец становится выразительным, расширяет свои сюжетные возможности.

В XX веке появилась группа больших мастеров, знатоков народного искусства, хореографов, педагогов, исполнителей, этнохореологов, таких как К.Я. Голейзовский, И.А. Моисеев, Н.С. Надеждина, П.П. Вирский, М.С. Годенко, О.Н. Князева, И.З. Меркулов и др.

Именно этими мастерами народной хореографии собирался, изучался и обрабатывался народный танцевальный фольклор, обретая новую жизнь не только в рамках сценической площадки, но и в сердцах зрителей. Обосновавшись на сцене, фольклорный танец получил своё логическое развитие и профессиональное совершенствование.

В советский период было решено пустить культуру в массы и народно‒сценическому направлению хореографии стали обучать не только в хореографических училищах, в школах искусств, но и в домах культуры, и в коллективах художественной самодеятельности. В результате возникновения целого ряда профессиональных ансамблей народного танца как самостоятельного вида хореографической деятельности, появляется термин «народно ‒ сценический танец». Являясь приемником характерного танца, народно‒сценическая хореография впитала все лучшее из его эволюционного опыта, одновременно обогащаясь образцами многонациональной танцевальной культуры и находясь в тесном взаимодействии с другими видами танца и музыкой.

Народно ‒ сценический танец прошел длинный путь, в процессе своего формирования, начиная, с древних времен до нашего времени, дошёл как целостный, выразительный, показывающий особенности народной культуры, танец. Он перешел в профессиональные и любительские сферы хореографии, стал предметом исследований искусствоведов, педагогов, музыкантов, хореографов, а также одной из основных учебных дисциплин в подготовке специалистов различного уровня и видов деятельности.

Танец в народной хореографии берёт своё начало с древнего периода человеческого развития. Воинственность, виртуозность и силовая нагрузка ярко отразилась на народных танцах различных культур. Одни танцевальные элементы были схожи, а другие кардинально отличались. При формировании народно ‒ сценического танца принцип содержания остался, поэтому движения по народно ‒ сценическому танцу содержит и общие и отличительные тезисы.

В первую очередь это наличие универсальных движений, которые окрашены соответствующими положениями рук, корпуса и манерой исполнения.

Изучение наглядного материала по народно ‒ сценическому танцу в творчестве И.А. Моисеева, Т.А. Устиновой, Н.С. Надеждиной, П. П. Вирского и др., позволило проанализировать народно ‒ сценический танец. Его отличительной особенностью, кроме особой манеры исполнения, является наличие следующих групп движений: вращения, хлопушки, присядки, дроби, мужские и женские трюковые элементы.

При анализе литературы по народно ‒ сценическому танцу было выяснено, что в народной хореографии не существует определение понятия «трюковые движения», но благодаря совокупности определений нескольких терминов, таких как «трюк», «техника» можно выявить определение «трюковые движения». «Трюк» – (муж. англ truc) – ловкий, искусный маневр, эффектный прием. Термин «техника» ‒ (жен. греч. искусство, ремесло, мастерство) употребляют для совокупной характеристики навыков и приёмов, используемых в какой‒либо сфере деятельности человека [4, с. 1336].

Вышеизложенные положения позволяют сделать вывод, что трюковые движения ‒ это виртуозные, ловкие, элементы повышенной сложности, которые являются ярким выразительным средством и украшением хореографического произведения и требуют от исполнителя хорошей физической подготовки, осознанного владения своим телом, и максимальной затраты энергии. «Содержание и глубина хореографического произведения могут быть верно и полно раскрыты только с помощью точной исполнительской техники танца. Где нет точно отработанной техники танца, там не может быть подлинного искусства» [5, с.23].

Обучение детей народно ‒ сценическому танцу помогает воспитать основы общей культуры подрастающего поколения. Систематические занятия формируют у подростков не только представление о народной хореографии, но и элементы общечеловеческой культуры, такие как самоконтроль, учтивое поведение, ответственность, трудолюбие. Все эти качества объединены с творчеством опосредованно и являются базисом для дальнейшего развития творческой жизни детей.

Ключевой организационной формой учебного процесса по народно ‒ сценическому танцу является урок, включающий в себя определённые методы и приёмы его проведения.

Метод обучения ‒ это система последовательных взаимосвязанных способов работы педагога и обучаемых детей, которые направлены на достижение дидактических задач. Каждый метод состоит из определенных приемов педагога и обучаемых.

Прием обучения, в отличие от метода, направлен на решение более узкой учебной задачи. Сочетание приемов образует метод обучения. Чем разнообразнее приемы, тем содержательнее и действеннее метод, в который они входят.

1. Метод наглядности. Этот метод предназначен для создания у учащихся более точного представления о технике исполнения определённого движения.

Данный метод влияет на развитие:

‒ наблюдательности;

‒ мыслительных процессов (сравнение, различение, обобщение, анализ);

‒ воображения;

‒ творческую деятельность ребенка;

‒ расширение кругозора.

Приёмы:

‒ показ способов, действий, когда осуществляется непосредственный практический показ преподавателя;

‒ показ образца, это ‒ непосредственный практический показ, как педагога, так и наиболее успевающих учеников или учеников старших классов.

2. Метод словесного объяснения. Этот метод позволяет в кратчайший срок передавать детям информацию, ставить перед ними учебную задачу, указывать пути ее решения.

Приёмы:

‒ доходчивое пояснение словами методических раскладок, определённых нюансов исполнения движений, их характер и др.;

‒ беседа с учащимися на определённую тему, которая предполагает, что задавать вопросы и отвечать, высказывать свою точку зрения могут как преподаватель, так и учащиеся. Беседа применяется в тех случаях, когда у детей имеются некоторый опыт и знания о предметах и явлениях, которым она посвящена.

3. Метод иллюстрации. Этот метод предназначается для наглядно ‒ чувственного ознакомления учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символьном изображении.

Приёмы:

‒ показ учащимся иллюстративных пособий, музыкальных и художественных видеофильмов, концертов и др.

Трюковая техника является заключительным из разделов урока народно‒сценического танца. Но прежде, чем перейти непосредственно к трюковым элементам, следует рассмотреть все предшествующие разделы, так как каждый из них помогает правильно подготовить опорно‒двигательный и мышечно-связочный аппарат к исполнению сложных физических манёвров.

1. Экзерсис у станка ‒ развивает двигательные возможности организма, способствует растяжению связок и подвижности суставов, тренирует нервную систему, вырабатывает силу и точность исполнения движений, развивает координацию, танцевальность и выразительность, прививает ощущение характерных особенностей народного танца.

2. Экзерсис на середине зала отрабатывает манеру, характер исполнения движений. Основной задачей является тренировка исполнения комбинированных движений без опоры на палку, где развивается техника ног, гибкость корпуса, пластичность рук. Несложные комбинации двух трёх движений подготавливают учащихся к овладению формой, и стилем народно‒сценического танца и к усложнённым комбинациям, развивающим координацию движений всего тела и выразительность танца. Многие педагоги при построении экзерсиса на середине зала в качестве основы используют методику Г.П. Гусева, изложенную в книге «Методика преподавания народного танца», которая на данный момент является наиболее доступной в понимании и проверенной временем.

3. Работа над этюдами и трюковая часть. Этюд (франц. ‒ etude) ‒ учебная работа, танцевальный эпизод, извлеченный из балетного спектакля или составленный преподавателем из хореографических элементов [1, c. 368]. Танцевальный этюд состоит из нескольких фраз, вырабатывает технический навык исполнения, развивает музыкальность, приобщает к изучению и обогащению еще больших знаний о истории и культуры разных стран и народов [3, c. 61]. В работе над трюковой частью, проучивается и отрабатывается техника вращательных и прыжковых элементов, присядок, дробей, трюков.

Представленные позиции процесса обучения исполнительским возможностям, в кратком историческом и методическом аспектах, могут способствовать более эффективному формированию компетенций детей основам народно ‒ сценического танца.

Список литературы:

1. Александрова, Н. А. Балет, танец, хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Н. А. Александрова. – СПб. : Издательство «Лань», «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008 ‒ 416 с.
2. Кавеева, А. И. Народно‒сценический танец в вузах культуры: история, опыт, проекты / А. И. Кавеева, В. А. Белов// Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. ‒ 2006. ‒ С. 111‒121.
3. Карпенко, В. Н. Народно‒сценический танец. Монография. В. Н. Карпенко, И. А. Карпенко, Ж. Багана. ‒ Москва : ИНФРА‒М, 2016. ‒ 305 с.
4. Новый энциклопедический словарь школьника: В 2‒х т. / Сост. А.П. Горкин. ‒ М. : Большая рос.энцикл. : РИПОЛ КЛАССИК, 2001.‒ 1455 с.
5. Соколов, Ю. М. Русский детский фольклор. : М – Л, 1991. – 297 с.