ИНТЕГРАЦИЯ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ И ТВОРЧЕСТВА КАК НОВЫЙ ВЕКТОР РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННЫХ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ

INTEGRATION OF HISTORICAL AND CULTURAL HERITAGE AND CREATIVITY AS A NEW VECTOR OF DEVELOPMENT OF DOMESTIC CREATIVE INDUSTRIES

Yeramasova Elizabeth Sergeevna

student, production faculty, All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

Lanina Lilia Anatolyevna

Scientific supervisor, candidate of Sciences in Economics, associate professor, All-Russian State University of Cinematography named after S. A. Gerasimov (VGIK),

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

ABSTRACT

This paper explores the ways of integrating historical and cultural heritage into the production and sale of creative industries. Integration models are considered using the example of cinematography, television, animation, video games and other types of creative industries. Attention is focused on the prospects for the further development of domestic creative industries based on the introduction of cross-industry approaches. The author makes a conclusion about the trends of preserving cultural identity in the development of domestic creative industries in combination with unique competitive advantages in the global market.

Ключевые слова: креативные индустрии, киноиндустрия, фильм, исторический сюжет, дизайн, мода, национальное наследие.

Keywords: creative industries, film industry, film, historical plot, design, fashion, national heritage.

Два события двадцатого века оказали глубокое влияние на развитие креативных индустрий: новые выразительные возможности, открывшиеся благодаря инновациям в области коммуникационных технологий, и огромный рост спроса на развлечения, дизайн и произведения искусства. Технологические инновации сделали искусство повсеместным во времени и пространстве, а новые формы развлечений, такие как кинематография, массовые досуговые мероприятия, концерты, фестивали и децентрализованная культура, привлекли аудиторию. С момента своего появления креативные индустрии как новые формы художественного самовыражения пользуются огромным успехом, демонстрируя, насколько полно они отвечают потребностям и глубоко укоренившимся эмоциональным влечениям современного общества.

Что отличает креативные индустрии, так это творческий подход и интеллектуальная составляющая, характеризующие их продукцию и производственные процессы. Модель креативности и культурных индустрий, имеет количественный эквивалент в жизненно важном макроэкономическом секторе экономики. Следует отметить, что креативная составляющая является ключевым вкладом в создание и реализацию итогового продукта в культурных индустриях, которые поставляют товары и услуги с высоким символическим содержанием. И эта креативность связана с историческим и художественным наследием страны, состоящим из ее культурного капитала (результата творчества предыдущих поколений) и современного художественного производства.

Современный этап развития экономики характеризуется переходом к модели, в которой креативные индустрии становятся значимым драйвером роста. В этом контексте особый интерес представляют обращение отдельных видов отечественных креативных индустрий индустрии к национальному историко-культурному наследию. В отличие от простого заимствования отдельных элементов прошлого, эти направления выстраивают свою бизнес-модель и продуктовую стратегию на глубинной интеграции культурного наследия в производственную цепочку, создавая уникальные конкурентные преимущества в конкурентной рыночной среде.

В киноиндустрии на текущем этапе особенно ярко происходит обращение к историко-культурному наследию. В частности, хочется отметить российский фильм в жанре романтического фэнтези режиссёра Индара Джендубаева «Он-дракон» (2015). Кинолента представляет собой уникальный пример глубокой интеграции элементов древнерусской культуры и славянского фольклора в современный кинопродукт. Художественное решение картины построено на тщательном воссоздании материальной культуры Древней Руси — от точных реконструкций княжеских костюмов и украшений X-XI веков до архитектурных решений, вдохновленных древнерусским зодчеством. Особого внимания заслуживает работа создателей фильма с нематериальным наследием: в основу сюжета положены архетипы и образы славянской мифологии, органично переосмысленные через призму современного фэнтези. Производство фильма стимулировало развитие смежных индустрий — были привлечены специалисты по историческому костюму, мастера по созданию реквизита, работавшие в технике традиционных ремесел, эксперты по славянскому фольклору. Значимым представляется и образовательный эффект проекта — благодаря популярности фильма среди молодежной аудитории произошло массовое знакомство зрителей с элементами древнерусской эстетики и славянской мифологии. Этот пример демонстрирует, как глубокое погружение в историко-культурное наследие позволяет создавать уникальные художественные продукты, обладающие значительным коммерческим потенциалом и одновременно выполняющие просветительскую функцию.

Анимация предлагает свои уникальные примеры коммерциализации историческо-культурного наследия. Успешные франшизы на основе русских народных сказок про богатырей, Ивана-царевича и серого волка анимационной студии «Мельница» блестяще демонстрируют, как былинные сюжеты и русские народные сказки становятся основой для устойчивой бизнес-модели. Традиционные нарративы в сочетании с привлекательной семейной анимацией доказали свою коммерческую состоятельность не только высокими кассовыми сборами в кинопоказе, но и через выпуск в последующем самой разнообразной продукции - от мороженого до комиксов. При этом сохраняется культурная аутентичность, что позволяет говорить о создании эффективного симбиоза между традицией и коммерцией. Студия формирует новое поколение анимации, предлагая увлекательные истории, которые находят отклик у зрителей [1, с. 121].

Телевизионная индустрия демонстрирует иные модели интеграции наследия. Например, российский телесериал «Зорге» (реж. С. Гинзбург; 2019) не только адаптирует исторический нарратив, но и создает многослойный образовательный продукт. Кинопроизводство сопровождалось разработкой интерактивных гидов по архитектуре 1930-х годов, созданием виртуальных туров по историческим локациям, что позволило сформировать комплексное предложение на стыке развлечений и просвещения. Особенность данной модели заключается в способности трансформировать пассивное потребление контента в активное взаимодействие с наследием, создавая дополнительные ценностные предложения для аудитории.

Индустрия видеоигр в России только начинает осваивать потенциал историко-культурного наследия. Проект «Атомное сердце» российских разработчиков в жанре шутера с элементами ролевой игры представляет на своем примере возможность интеграции объектов советского культурного наследия в глобальные продукты.

Однако потенциал использования русского фольклора, архитектурных традиций, исторических сюжетов в игровой индустрии реализован в настоящее время, на наш взгляд, недостаточно. Это направление требует особого внимания, поскольку видеоигры представляют собой интерактивную среду для глубокого погружения в культурный контекст.

В тоже время сфера моды уже на протяжении длительного времени демонстрирует успешные примеры интеграции историко-культурного наследия в премиум-сегмент. В частности, бренд «Ulyana Sergeenko», вдохновляясь эстетикой русского авангарда и народным костюмом, создает уникальные коллекции, представляющие Россию на международных неделях моды. Дизайнер органично переосмысляет традиционные элементы — например, использует кокошники в качестве концептуальных головных уборов или включает в вечерние платья орнаменты, напоминающие хохломскую роспись и гжель. Важно отметить, что такой подход позволяет не только сохранять культурные коды, но и выводить их на качественно новый уровень — от ремесленной традиции к высокой моде. Коллаборации бренда с российскими ювелирными домами и мастерами народных промыслов (елецкое и вологодское кружево, ростовская финифть и скань), различные техники национальной русской ручной вышивки создают синергетический эффект, усиливая узнаваемость российского культурного наследия в мире. Этот пример показывает, как глубокое понимание традиции в сочетании с современным дизайнерским мышлением позволяет создавать продукты, конкурентоспособные на глобальном рынке моды. Народные традиции ценятся вне зависимости от стандартов моды и красоты, они прекрасный исходный материал для трансформаций и игры с авторскими вариациями, очевидная база для создания образа «национального дизайна» [2, с. 293].

Гастрономическая индустрия успешно использует национальное наследие в коммерческих целях. Яркий пример — сеть ресторанов «Теремок», которая сделала русскую кухню доступной и популярной. Вместо сложных исторических реконструкций они взяли за основу знакомые всем блюда — блины, супы, каши. Важным шагом стал ребрендинг заведений: вместо стандартного фастфуд-дизайна «Теремок» оформил свои кафе в стиле русском стиле с деревянными элементами, яркой росписью и национальными орнаментами. Такой подход создает узнаваемый образ и позволяет гостям почувствовать национальный колорит в повседневной жизни.

Архитектурная индустрия реализует комплексные модели использования историческо-культурного наследия. Данный процесс можно проиллюстрировать на примере проекта восстановления усадьбы «Хмелита» в Смоленской области. Реализация данного проекта показывает, как исторический объект может стать основой для создания многофункционального культурного кластера. Помимо музейной функции, здесь развиваются образовательные программы в виде выставок, посвященных разным событиям в русской культуре и истории [3]. Это создает синергетический эффект, когда различные виды деятельности взаимно усиливают друг друга, формируя устойчивую экономическую модель.

Музейная индустрия претерпевает значительную трансформацию, активно интегрируя цифровые технологии. Проекты виртуальных реконструкций утраченных памятников архитектуры, интерактивные экспозиции, онлайн-коллекции демонстрируют новые подходы к презентации наследия. Цифровизация позволяет не только сохранять, но и активно использовать наследие в образовательных и рекреационных целях, значительно расширяя аудиторию.

Индустрия живых событий также активно использует историческое наследие. Например, историческая реконструкция, относительно новое увлечение, позволяет участникам в различной степени погрузиться в конкретный исторический период или событие. Подобные фестивали предлагают захватывающие впечатления с аутентичными костюмами, реконструкциями сражений и живой историей. Эти мероприятия сочетают в себе образование и развлечение, позволяя участникам непосредственно прикоснуться к историческим ремеслам, музыке и элементам повседневной жизни. Здесь в качестве примера можно вспомнить фестиваль истории «Времена и эпохи», реализуемый в г. Москве с 2011 года, который построил свою бизнес-модель на основе исторической реконструкции. Производство костюмов, доспехов, организацию интерактивных площадок на площадках фестиваля обеспечивали специализированные компании, сформировавшиеся вокруг этого события. Одновременно фестиваль стимулировал предложения со стороны малого бизнеса в сфере ремесел и традиционных промыслов [4].

Анализ показывает, что развитие индустрий, основанных на историко-культурном наследии, сталкивается с рядом системных вызовов. Ключевой проблемой остается кадровый вопрос - необходимость подготовки специалистов, способных сочетать глубокое понимание традиции с современными управленческими и технологическими компетенциями. Решением становится создание образовательных кластеров, где традиционное обучение ремеслам сочетается с изучением маркетинга, менеджмента и цифровых технологий.

Экономический эффект от развития этих индустрий имеет комплексный характер. Успешные проекты в сфере культурного туризма, как например, возрождение усадебных комплексов, создают рабочие места, стимулируют развитие смежных отраслей и способствуют формированию позитивного имиджа территорий. При этом важно сохранять баланс между коммерческим успехом и подлинностью культурного наследия.

Перспективы развития связаны с внедрением кросс-отраслевых подходов. Создание культурных кластеров на базе исторических объектов, где совмещаются функции музея, образовательного центра и креативного пространства, демонстрирует высокую эффективность. Пример культурно-просветительского центра «Зарядье» в г. Москве показывает, как исторический контекст может быть органично интегрирован в современную урбанистическую среду, создавая новое качество общественного пространства.

Таким образом, индустрии, основанные на использовании историко-культурного наследия, представляют собой динамично развивающийся сегмент креативной экономики России. Их особенность заключается в способности трансформировать культурные ценности в устойчивые бизнес-модели, создающие синергетический эффект. Дальнейшее развитие этого направления требует комплексного подхода, сочетающего сохранение аутентичности наследия с внедрением инновационных технологий и бизнес-моделей. Успешная интеграция историко-культурного наследия в креативные индустрии позволяет не только сохранить культурную идентичность, но и создать уникальные конкурентные преимущества на глобальном рынке.

Список литературы:

1. Косенко, В. Генезис и развитие анимации как вида экранного искусства / В. Косенко, В. Морская // World of science: Сборник статей XIV Международной научно-практической конференции, Пенза, 30 августа 2025 года. – Пенза: Наука и Просвещение (ИП Гуляев Г.Ю.), 2025. – С. 120-122.
2. Мурашова, Е. М. Современные практики внедрения элементов Русского народного художественного творчества в дизайне костюма / Е. М. Мурашова, А. П. Неоронова // Дизайн и искусство - стратегия проектной культуры XXI века: Сборник по материалам Всероссийской научно-практической конференции в рамках Всероссийского форума молодых исследователей, Москва, 19–21 ноября 2019 года. Том Часть 2. – Москва: Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)», 2019. – С. 290-293.
3. Хмелита – музей-заповедник А.С. Грибоедова. // khmelita.com. — [Электронный ресурс]. URL: https://khmelita.com/ (дата обращения: 10.11.2025).
4. Исторический фестиваль «Времена и эпохи» в Москве 2025. // russpass.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://russpass.ru/moscowseasons/times-2025 (дата обращения: 10.11.2025).