ЗАРОЖДЕНИЕ ПЕТЕРБУРЖСКОЙ МОДЫ: КАК ОДЕВАЛИСЬ В ПЕТЕРБУРГЕ В XVIII ВЕКЕ?

Костюм как система внешнего самовыражения имеет огромное значение не только с точки зрения социального статуса, но и как способ отображения индивидуальности и эстетического вкуса. В моде отражаются не только исторические тенденции и экономическое состояние общества, но также различные культурные влияния и идеалы. Костюм становится своего рода художественным произведением, которое может выражать значения, символизм и передавать определенные сообщения. Понятие социального статуса через одежду часто приводит к тому, что определенные виды одежды могут ассоциироваться с определенными слоями общества. Подобный сословный контраст размывался вместе с самой сословной категоризацией, и в России потерял четкие очертания на рубеже XIX-XX веков.

Переходя, в частности, к теме костюмов Санкт-Петербурга, стоит заметить, что в первую очередь речь, конечно, идет о временном отрезке с представителями свободных и богатых сословий, которые имели возможности «быть в моде». История одежды в Санкт-Петербурге имеет свои особенности, так как город с самого начала своего существования был центром культуры и моды. Петербургский стиль, и сейчас широко обсуждаемый среди аналитиков современного дизайна, с самого зарождения формировался под глубоким влиянием западноевропейских традиций.

Интересно сравнить как были развиты тенденции, пришедшие из Европы, при первых последовательных государственных лицах Петербурга, Петре Первом и Анне Иоанновне, которые образовали столичный статус города. Петр I, основатель Санкт-Петербурга, был прагматиком-рационалистом во всех аспектах. Тем не менее, известный в быту выбором в пользу простого и удобного, император следовал течениям светскости, и гардероб его был обширен и элегантен. «Быть одетым «по моде» становится неотъемлемым атрибутом представителя «высшего света» именно при первом императоре. «У Петра Первого был прекрасный вкус. Он мог в иных ситуациях быть рабочим, корабелом, солдатом, выбирая простую или форменную одежду. Но если дело касалось бала, приема, ассамблеи, то Петр был великолепен», – так комментировала предпочтения царя хранитель коллекции «Гардероб Петра I» Нина Тарасова. Парадные костюмы Петра Первого были на французский манер, одежда для посещения и работы на верфи – любимого голландского стиля. Западное – значит модное, это правило распространилось на влиятельнейшее дворянское сословие повсеместно, и, одновременно с этим сбривание бороды и укорачивание длиннополых платьев положило начало присоединения России к общеевропейским модным течениям, и в недавно заложенном Санкт-Петербурге нововведения поддерживались особенно строго, да и не зря в городе находилась наиболее лояльная к императору публика (на контрасте с более традиционной и восточной Москвой). Молодое столичное дворянство, в отличие от оскорбленного старшего поколения, быстро подхватило изменения. Костюм дворянина обязан был состоять из камзола и кафтана, сшитого узко по талии с расширяющимся низом. На ногах носили кюлоты с высокими чулками и остроконечными башмаками. Часто образ дополнялся рубашкой с жабо, а поверх парика стали надевать треуголку. И, конечно, элементы гардероба дворянина должны были быть богато вышиты и украшены (пуговицы, запонки, галуны). Дамам было регламентировано носить сначала льняные сорочки, поверх них юбки, далее – открытые платья по писку французской моды с затянутым корсетом. Сложные прически и макияж довершали кружева, позументы и пуговицы. Хотя, пока дворянки были вынуждены менять сарафан на французское платье с корсетом, а служилые мужи примеряли на себя короткий кафтан с камзолом, крестьянского населения обновления не коснулись вплоть до конца XVIII века – нарастающий разрыв во внешнем сигнализировал о первых симптомах сепарации элиты от большей части населения под влиянием возросшего абсолютизма царской власти. К тому же, опоздание модных столичных веяний для небогатого народа обуславливалось и законодательно: указ Петра Первого от 1700 года об обязательном ношении западноевропейского костюма не касался крестьянского сословия, и мотивации, как и средств, к изменению у бедного рабочего люда не было. Купечество и мещане выступали средним звеном, вольно смешивания европейские новшества с национальным русским костюмом в нежелании сменять традиционному подходу к внешнему виду.

Анна Иоанновна, вновь вдохнувшая в Петербург дух столицы после запустения отъезда Петра II в Москву, была прямым продолжателем петровских тенденций в сфере моды – если говорить о продолжении политики «платья саксонского, немецкого или французского». Ближе к середине XVIII века костюм развивался в соответствии с общим тенденциями стиля рококо, с его вычурным силуэтом и обилием декора. Броскость и пышность двора Анны Иоанновны общеизвестна и полярно противоположна выверенной и необходимой праздности среди знати Петра Первого. Наиболее подробно императрицу описала современница-иностранка Элизабет Джастис: «…она была во французском платье из гладкого силезского шелка; на голове у нее был батистовый платок, а поверх — то, что называют шапочкой аспадилли из тонких кружев с вышивкой тамбуром и с бриллиантами на одной стороне». Богатый образ Анны Иоанновны в придворном театре на выступлениях первой придворной труппы Санкт-Петербурга обрамляли принцессы и другая знать, одетые не менее роскошно – в жемчуга, бархат, серебро и золото. Тем не менее, расширился ассортимент используемых тканей: помимо парчи, бархата, шелка и атласа в обиход вошли сукно, тонкая шерсть и хлопчатобумажные ткани. Иностранка современно рассудила об «одеждах, присущих каждому по отечеству», отмечая, как статус уже четко очерчивался через внешний вид. Новые эстетические модели по европейскому образу отображали прежде всего социально-экономическую границу. Показное великолепие было основной чертой внешнего убранства людей в Петербурге, Джастис комментировала: «русские приобретут красивый жакет и шапку, даже если за душой у них не останется ни гроша». Испанский посланник де Лирия из Петербурга писал: «Я был при многих дворах, но могу уверить, что здешний двор своею роскошью и великолепием превосходит все богатейшие дворы, потому что здесь все богаче, нежели в Париже».

На этом моменте возникает необходимость конкретизировать взаимозависимость столичной моды и градостроительной деятельности в Петербурге. Продолжавшаяся весь век застройка подчинялась парадигме образцовой европейской столицы, ровно, как и костюм, тесно связанный с актуальной модой Франции. Вот что пишет доктор искусствоведческих наук С.М. Ванькович: «Важная роль в этом процессе принадлежала зодчеству, стилистические черты которого находили отражение в эволюции костюма неравномерно. Так, петровское барокко ярче выразилось в зодчестве, чем в костюме; «зрелое» барокко в одинаковой степени проявилось в обоих видах архитектонических искусств; стиль рококо ярче прозвучал в костюме и в меньшей степени – в петербургском зодчестве».

Следующим значительным этапом в преобразовании петербуржского костюма стало правление Екатерины Второй, при которой французские мотивы моды окончательно закрепились. Влиятельнейшим представителям дворянства еще с начала века доставляли костюмы из Парижа и Лондона (не зря Петербург был городом-портом, и модные новинки прибывали в столицу быстрее всего), менее состоятельные – заказывали модные образы по зарубежному образчику из локальных портных цехов, но в какой-то момент манекены перестали поспевать за сменой мод, и их заменили журналы и альмонахи. Считается, что в Петербурге в 1779 году появляется первый модный журнал «Модное ежемесячное издание, или Библиотека для дамского туалета», ставший и досуговым развлечением, и вдохновением для создания новых нарядов. За изданием следуют и другие. Ряд государственных указов, регулирующих стили одежды, свидетельствуют о значительной важности, которая придавалась костюму как символу сословной принадлежности, социального статуса и моральных убеждений класса в этот период. С середины века до 1770-х годов мужская одежда практически не претерпевала изменений, и модные тенденции касались в основном деталей костюма, но уже в конце XVIII века появляется фрак – по-простому можно назвать его перешитым кафтаном с высокой талией, подчеркнутой кроем и пуговицами, и отложным стоячим воротником. То же самое переживает и женский модный силуэт. Есть мнение, что визуальным образчиком стал облегченный английский фасон, наряду с этим утверждается, что французское модное влияние неоспоримо было законодательным, однако факт остается фактом – внешний вид высшего света подчинился античному фасону классицизма, обладавшему строгостью линий.

Отдельно необходимо отметить, что в течение всего XVIII века велось активное законотворчество о надлежащем стиле одежды в обществе и на государственной службе. Наибольшее количество законодательных актов естественным образом исходили от Петра Первого как от инициатора реформ, но и далее указы не прекращали выходить, разве что изменилось их целеполагание: первоначальное повеление на ношение европейского платья с запретом на русское платье сужается и касается уже только запретительного мотива, так как прижившийся обычай следования европейской моде не оставлял нужды в том, чтобы придавать дополнительную интенцию. Также, постпетровские указы имели характер расширения когорты вовлеченных – подзаконными становились уже не только дворяне, но и раскольники, военные и посадское население. В частности, в 1780-х Екатерина II наравне с европейской модой делала попытки не предать забвению при дворе и традиционный русский наряд, чему лично не следовала.

В эссе рассматривался вопрос зарождения петербургской моды в XVIII веке, что позволяет более полно понять исторический контекст развития костюма в России. Анализируя различные источники, включая литературные произведения, картины и архивные документы, можно сделать вывод о том, что формирование петербургской моды было тесно связано с политическими, экономическими и культурными процессами того времени. Санкт-Петербург как новая столица Российской империи вбирал и формировал модные тенденции. Благодаря политике Петра I, направленной на западничество и модернизацию страны, город стал центром притяжения для иностранцев, которые внесли значительный вклад в развитие местной культуры, в том числе и в сфере моды. Таким образом, Петр Первый внедрил в столицу западные эстетические стандарты, а вместе с тем и в Россию, европейское течение моды, чем облегчил культурный диалог и аспектно снизил степень разрыва между странами, однако, тем самым обозначил ясные визуальные сословные отличия. Для мужчин характерным были панталоны и трикотажный кафтан, впоследствии – фрак. Женщины предпочитали платья с корсажем и широкими юбками, сменившиеся на легкие «шмизы» античных силуэтов: особое внимание уделялось отделке одежды, которая должна была отражать социальный статус человека, даже если она не была вычурной. В целом, эссе демонстрирует, что зарождение петербургской моды в XVIII веке было результатом комплексного взаимодействия различных факторов, включая политику государства, экономические процессы и культурные обмены. Развитие модного производства и импорт-экспорт одежды сыграли важную роль в формировании модных тенденций в Петербурге, которые затем распространились по всей стране.

Список литературы

1. Под ред. Б.А. Рыбакова. Очерки русской культуры XVIII века. Часть первая. Р.М. Белогорская, Л.В. Ефимова. Одежда. Сайт [Электронный ресурс]. – URL: https://statehistory.ru/books/pod-red--B-A--Rybakova_Ocherki-russkoy-kultury-XVIII-veka--CHast-pervaya-/19.

2. Гардероб Петра I: что носил основатель Северной столицы, 2018. Сайт [Электронный ресурс]. – URL: https://gorod-plus.tv/article/50312.

3. Ильичева Л.С. Городской костюм в России XVIII – начала ХХ века: историографический аспект // Вестник МГУКИ. – 2015. – № 6 (68).

4. Берхгольц Ф.-В. Дневник камер-юнкера Фридриха-Вильгельма Берхгольца. 1721⁠–⁠1725. – Ч. 1, 2 // Неистовый реформатор. – М.: Ф. Сергея Дубова, 2000.

5. Джастис Э. Три года в Петербурге / Пер. Ю.Н. Беспятых // Беспятых Ю.Н. Петербург Анны Иоанновны в иностранных описаниях. Введение. Тексты. Комментарии. – СПб.: БЛИЦ, 1997. – С. 87⁠–⁠110.

6. Городская одежда России. Дипломная (ВКР). Культурология, Сайт [Электронный ресурс]. – 2015. – URL: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=803189.

7. Коршунова Т.Т. Костюм в России XVIII-XX вв. Из собрания государственного Эрмитажа. – Л. – 1979.

8. Красота требует. Индустрия моды в Санкт-Петербурге в XVIII-XX веках. Сайт [Электронный ресурс]. – URL: https://spbarchives.ru/moda2023-1.

9. Акельев Е. Из истории введения брадобрития и «немецкого» костюма в петровской России // Quaestio Rossica. – 2013. – № 1. – С. 90⁠–⁠98.

10. Келлер, А. «…он был большой охотник до роскоши и великолепия». Петербургский портной в XVIII веке / А. Келлер. (Ресурсы нации). – Текст: непосредственный // Россия XXI. – 2015. – № 4.

11. Ванькович С.М. Стилевая эволюция костюма в предметно-пространственной среде Санкт-Петербурга XVIII – начала XXI века: комплексное исследование: автореферат дис. … доктора искусствоведения: 5.10.3. / Ванькович Светлана Михайловна; [Место защиты: ФГБОУ ВО «Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»; Диссовет Д 212.236.XX (24.2.385.05)]. – Санкт-Петербург. – 2023.