ЧЕЛОВЕК КАК МЕРА ПРОСТРАНСТВА В АРХИТЕКТУРЕ

HOMO MENSURA SPATII IN ARCHITECTURA

Sazonova Diana Alekseevna

student, Department of Theory and Practice of Architectural Design, Voronezh State Technical University,

Russia, Voronezh

АННОТАЦИЯ

В статье рассматривается неразрывная связь человеческого общества с предметной средой, которую мы называем – Архитектура. Описаны основы архитектурного исторического начала, варианты представления человека как меру пространства в окружении.

ABSTRACT

The article examines the inseparable connection between human society and the material environment that we call Architecture. The foundations of architectural historical beginning are described, as well as various representations of man as a measure of space within his surroundings.

Ключевые слова: архитектура, человек, рисунок, ордер, стилизация.

Keywords: architecture, human being, drawing, order, stylization.

Архитектура для человека выступает прежде всего системой удовлетворения духовных, материальных потребностей и решения творческих задач. Этот механизм люди разрабатывали тысячелетиями, начиная с первых сооружений эпохи неолита. Он позволяет заключить в себя все культурно-исторические события, отразить идентичность определенной эпохи и коллективное восприятие мира. Поэтому архитектуру можно назвать незыблемой осязаемой летописью. Как и всегда, любую летопись пишет человек. Он же является главным героем повествования, центром композиции. И создавая что-то «своими руками» каждый из нас подсознательно привязывается к своему произведению, и вкладывает в него особый смысл - выражает свою индивидуальность. Поэтому «образ творца» становится основополагающим в архитектурном творчестве. Делая для себя, мы создаем нечто похожее на себя.

 Мы можем проследить эту связь в исторической хронологии развития архитектурного мира. Какой бы новый стиль не рождался бы, в основе его декора, в пропорциях его элементов, мы можем увидеть фигуру человека. Рассматривая античную архитектуру, с которой сталкиваются студенты на первом курсе, важно отметить, что ордерная система не просто главное наследие античности, которое остается актуальным по сей день, но и отличный «атлас габаритов и пропорций». Колонна выступает как подробная измерительная сетка, она делит здание на ритмично расположенные части. В Греции привычно было использовать вертикальный ритм колонн, а позже в Риме добавился горизонтальный. Ордер легко сравнить с человеком, потому что греки придумали для определения идеальных пропорций делать колонны с соотношением ширины и высоты по подобию человеческих параметров. Дорический ордер в главном храме афинского Акрополя – Парфеноне имеет ширину основания храма – 100 греческих футов, а высоту – 6 футов, что в метрической современной системе равняется 1,85 м – росту человека. Он ассоциировался с молодым юношей с прекрасным телосложением. [2, с. 104].

Поликлет в 5 веке до нашей эры разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела. Согласно ему, пропорции должны быть подчинены математическому расчёту, подобно построению архитектурного сооружения. Голова занимает 1/7 часть длины всего тела, лицо – 1/10, голова вместе с шеей – 1/6, 2 окружности запястья = окружность шеи, окружность талии = 2 окружности шеи, длина стопы = длина предплечья, окружность голени = окружность шеи. [2, с. 129-130].

В Древнем Египте «каноничная» фигура делилась на 21 часть – 19 частей самого тела и 2 части были нужны для изображение традиционного головного убора. Длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра, являлся единицей измерения фигуры у художников того времени. Высота стопы равнялась длине среднего пальца вытянутой руки, а расстояние от коленной чашечки до лобка – длине четырех пальцев на руке. [1, с. 234-238].

В эпоху Возрождения, такие известные живописцы, как Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти, старались создать «канон пропорций». Оба за основу брали золотое сечение (математическая категория, суть которой в том, что каждая ее большая часть относится к меньшей так же, как целая к большей) и использовали его в изображении людей. Голова человека у них укладывалась в длину тело около 7-8 раз. [3, с. 8].

Леонардо да Винчи – один из самых известных деятелей в сфере искусства, в изучениях пропорций, возвращался к учениям древних греков. Он вписал фигуру человека в круг и в квадрат, используя золотое сечение. Сейчас этот рисунок называют «квадратом древних». Длина стороны квадрата равна высоте тела и включает систему деления, позволяющую установить размеры при помощи циркуля в отношениях от 1/2 до 1/96 фигуры: высота ноги до нижнего края колена = = 1/4 фигуры; расстояние от земли до лонного сочленения = 1/2 фигуры; расстояние от земли до линии сосков = 3/4 фигуры; расстояние от земли до яремной ямки = 5/6 фигуры; расстояние от земли до носа = 11/12 фигуры; расстояние от срединной линии до локтя - 1/4 фигуры; расстояние от срединной линии до кисти = 4/10 фигуры. [1, с. 398-399].

Но как же использовать эти знания практике? Когда вы готовитесь изобразить какое-нибудь здание, вы хотите придать ему объема и сделать так, чтобы окружение способствовало презентации вашей задумке. Сделать это можно с помощью «антуража» - стилизованного изображения деревьев и кустарников. С помощью них можно представить высоту здания и отдельных его частей относительно высоты дерева.

Стаффаж включает в себя другие второстепенные элементы окружающей среды, которые так же позволяют передать верный масштаб и соразмерность изображенных объектов, создать ощущение пространственности и добавить эмоциональный подтекст. Изображая людей, мы показываем зрителю, где находится линия горизонта – на уровне глаз.

Так, известный французский архитектор и инженер Ле Корбюзье создал свою систему пропорций – «Модулор», которая была разработана на основе человеческого роста - (183 см), его высота до солнечного сплетения (113 см) и с поднятой рукой (226 см) и золотом сечении, числах Фибоначчи. [4, с. 393-394].

Когда мы внедряем в изображение объекта стаффаж и антураж, а конкретно деревья, людей, животных и технику, мы наблюдаем, как появляется плановость, как передается соразмерность рядом стоящих элементов, как уточняется перспектива, как появляется общее настроение и сюжетность композиции – именно то, что должен уметь делать каждый студент архитектор. Важно знать основные этапы становления пропорциональных систем, чтобы не боятся экспериментировать над своими эскизами, идеями и задумками.

Список литературы:

1. В. М. Полевой «Популярная художественная энциклопедия». Книга 1. А-М: Энциклопедия / В. М. Полевой - М.: Тольятти, 1986. - с.234-238, 398-399
2. В. М. Полевой «Популярная художественная энциклопедия». Книга 2. М-Я: Энциклопедия / В. М. Полевой - М.: Тольятти, 1986. - с.104,129-130
3. Н.М. Сокольникова «Основы рисунка для учащихся 5-8 классов»: Учебник / Н.М. Сокольникова - М.: Обнинск, 1996. - с.8
4. Ле Корбюзье «Модулор-1» Перевод с французского Ж.С. Розенбаума. Стройиздат. / Ле Корбюзье - М.: Москва, 1976. - с.393-394