РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЕКАБРИСТОВ В ФИЛЬМАХ «ЗВЕЗДА ПЛЕНИТЕЛЬНОГО СЧАСТЬЯ» И «СОЮЗ СПАСЕНИЯ»

REPRESENTATION OF THE DECEMBRISTS IN THE FILMS "THE STAR OF CAPTIVATING HAPPINESS" AND "UNION OF SALVATION"

Ulyana Antipova

student, Faculty of Philology, Pushkin State Institute of the Russian Language,

Russia, Moscow

Anna Cherednikova

scientific supervisor, Candidate of Historical Sciences, Associate Professor, Pushkin State Institute of the Russian Language,

Russia, Moscow

АННОТАЦИЯ

Восстание декабристов 1825 года, ставшее катализатором революционных изменений в России, находит свое художественное отражение в фильмах «Звезда пленительного счастья» (1975) и «Союз спасения» (2019). Данная работа содержит сравнительный анализ этих произведений с акцентом на влияние политического и идеологического контекста на их содержание и форму. В процессе исследования выявляется, как взгляды и общественно-политическая ситуация, в которых создавались фильмы, отразились на трактовке исторических событий и характеров героев.

ABSTRACT

The Decembrist Uprising of 1825, which became a catalyst for revolutionary changes in Russia, finds its artistic reflection in the films "The Star of Captivating Happiness" (1975) and "Union of Salvation" (2019). This work provides a comparative analysis of these works with an emphasis on the influence of the political and ideological context on their content and form. The research reveals how the views and socio-political situation in which the films were created affected the interpretation of historical events and the characters of the characters.

Ключевые слова: декабристы, «Звезда пленительного счастья», «Союз спасения», власть, сравнительный анализ, кинематограф.

Keywords: the decembrists, "The Star of captivating happiness", "Union of Salvation", power, comparative analysis, cinematography.

Введение

Революционные события, потрясшие российскую монархию в начале XIX века, давно перешагнули границы учебников истории и стали объектом художественного переосмысления. Восстание декабристов 1825 года получило своё экранное воплощение в ряде произведений, среди которых особенно выделяются два фильма, снятые с интервалом почти в полвека: «Звезда пленительного счастья» (1975, режиссёр Владимир Мотыль) и «Союз спасения» (2019, режиссёр Андрей Кравчук). Их сравнительный анализ позволяет не только оценить художественную интерпретацию исторических событий, но и выявить степень воздействия политического и идеологического контекста на трактовку сюжета, характеров героев и общего посыла. Фильмы становятся не только зеркалом прошлого, но и проекцией современности, её страхов, надежд, мировоззренческих парадигм, что неизбежно влияет на сам способ репрезентации героико-драматического материала. В настоящем исследовании рассматривается, насколько взгляды и общественно-политическая ситуация, в которой создавались фильмы, отразились на их содержании и форме, как режиссёры воплотили историческую реальность XIX века и каким образом советская и постсоветская действительность нашла отражение в визуальном и смысловом слое произведений.

Создание фильма «Звезда пленительного счастья» происходило в условиях оттепельного постсталинского периода, когда в советской культуре усиливался интерес к индивидуальной свободе, героизму личности, жертве во имя идеалов [4, с. 76]. Несмотря на то что в середине 1970-х политическая ситуация в СССР снова начала затягиваться в идеологические рамки, творчество Владимира Мотыля остаётся примером тонкой работы с образом интеллигенции, поставленной перед нравственным выбором [7, 49]. В условиях цензуры и политического контроля, режиссёр обращается к теме декабризма как к своеобразной аллегории, позволяющей говорить о свободе слова, личной ответственности и гражданской доблести под покровом исторического повествования. В фильме чувствуется романтизация образов, особенно в трактовке жен декабристов, ставших символами самопожертвования. Через их выбор — следовать за мужьями в ссылку — Мотыль апеллирует к зрительским чувствам, формируя образ подлинного подвига, сопряжённого с нравственной высотой. Исторические события реконструируются в этом фильме с осторожностью, но в то же время с эмоциональной глубиной, где правда внутреннего состояния героев оказывается важнее точного соответствия фактам [1, с. 22].

Иной характер носит фильм «Союз спасения», вышедший в 2019 году на фоне заметной идеологической стабилизации российской власти и возрождения интереса к государственной вертикали как символу порядка [6, с. 114]. В этом контексте сам выбор режиссёром темы первого революционного протеста элиты против самодержавия становится двусмысленным. В отличие от романтического пафоса фильма Мотыля, в «Союзе спасения» сюжет насыщен множеством персонажей, резкой сменой планов, тревожной музыкальной партитурой, создающей эффект неопределённости и хаоса. Здесь декабристы предстают не как герои, ведомые высокими моральными принципами, а скорее как участники политической авантюры, втянутые в вихрь событий, слабо осознающие последствия своих действий [2, с. 66]. При этом важное место в повествовании отводится не столько самим заговорщикам, сколько реакции государственной машины, в особенности образу Николая I, который показан сдержанным, решительным и рациональным — в чём чувствуется прямая параллель с современными государственническими нарративами. Фильм отражает запрос на стабильность и легитимность власти, а историческая реконструкция становится инструментом трансляции определённой модели патриотизма, при которой любой мятеж ассоциируется с угрозой гражданской войны и разрушением порядка [3, с. 59].

Вопрос о достоверности исторического воплощения событий в обоих фильмах требует комплексной оценки. Ни одно из произведений не стремится к точной хроникальной реконструкции. Вместо этого, авторы выстраивают собственные концептуальные модели прошлого. У Мотыля прошлое наполнено экзистенциальной значимостью, в центре которой — человек, способный на беззаветную преданность идее, жене, отечеству. У Кравчука же прошлое становится ареной столкновения политических амбиций, философских утопий и государственной прагматики. Подобное смещение акцентов имеет не только художественное, но и идеологическое значение. В «Звезде пленительного счастья» присутствует скрытая критика авторитаризма, которая легко читается в эпоху Брежнева как аллюзия на несправедливость системы и невозможность морального компромисса [5, с. 34]. В «Союзе спасения», напротив, линия «государственной необходимости» оказывается доминирующей, а личная трагедия декабристов нивелируется в пользу демонстрации политической зрелости монархии.

Советская и российская действительность преломляются в этих картинах по-разному, но оба фильма можно рассматривать как симптоматичные культурные документы своего времени. В советском кино 1970-х годов присутствует интенция к идеализации исторических личностей, но при этом осуществляется попытка найти в прошлом моральные ориентиры для современности. В российском кино 2010-х годов на первый план выходит логика «усвоенного урока»: зрителю предлагается увидеть, чем опасны необдуманные действия и насколько хрупок общественный порядок. Репрезентация декабристов превращается в поле культурной борьбы, где прошлое обслуживает настоящее, а история становится средством формирования актуальных моделей идентичности.

Заключение

Сравнительный анализ фильмов «Звезда пленительного счастья» и «Союз спасения» позволяет проследить, как историческое событие, зафиксированное в источниках XIX века, преломляется в зависимости от культурного и политического климата. Идеологическая атмосфера Советского Союза 1970-х годов сформировала художественное мышление Владимира Мотыля, стремившегося через судьбу декабристов выразить идеи свободы, нравственного долга и личного подвига. Российская действительность конца 2010-х годов, напротив, повлияла на режиссёра Андрея Кравчука, задавшегося задачей продемонстрировать хрупкость власти, важность централизованной системы и опасность политических утопий. Оба фильма не столько рассказывают о событиях 1825 года, сколько переосмысляют их с точки зрения актуального исторического момента. Репрезентация декабристов оказывается не только вопросом исторической реконструкции, но и способом выразить тревоги, идеалы и стратегии выживания общества, в котором эти фильмы были созданы. Кинематограф выступает в качестве важнейшего медиума, через который национальная память взаимодействует с историческим знанием, формируя многослойное восприятие прошлого.

Список литературы:

1. Быков, Д. Лекции по русской литературе. — М. : АСТ, 2017. — 576 с. (включён в реестр иностранных агентов)
2. Вишневский, К. А. История России в зеркале кино — СПб. : РХГИ, 2021. — 312 с.
3. Гилинский, Я. И. Революция, террор, право: исторические параллели и их современные интерпретации // Общественные науки и современность. — 2021. — № 4. — С. 105–117.
4. Громова, Н. А. Интеллигенция и власть в советской культуре 1950–1970-х годов — М. : Новое литературное обозрение, 2001. — 384 с.
5. Кузнецов, И. В. Трансформация образа декабристов в российском кино: от романтики к реализму // Киноведческие записки. — 2022. — № 160. — С. 71–89.
6. Липатова, Е. В. Политическая повестка и исторический нарратив в фильме «Союз спасения» // Политическая наука. — 2020. — № 1. — С. 143–158.
7. Рогинская, А. Ю. «Звезда пленительного счастья» как образец историко-психологической драмы // Вопросы киноискусства. — 2006. — № 3. — С. 52–66.