КРЕАТИВНАЯ ЭКОНОМИКА В СФЕРЕ МОДЫ

АННОТАЦИЯ

Статья направлена на изучение креативной экономики в сфере моды, включая влияние новых медиа, инновационные подходы к дизайну и производству, а также изменения в потребительском поведении. Цель данной статьи анализ изменений в модной индустрии, а также ее потребителей. Методы исследования: анализ данных, кейс-стадии, опросы и интервью, контент-анализ и SWOT-анализ. Внимание направлено на внедрение новых цифровых бизнес-моделей и социальную среду. Результатом стали социальные сети.

Ключевые слова: креативная экономика; социальные сети; изменения; потребитель; результаты.

Современная креативная экономика в сфере моды переживает период активной трансформации, обусловленной целым рядом факторов, включая технологические инновации и меняющиеся предпочтения потребителей. На фоне стремительного роста электронной коммерции, которая, по прогнозам, достигнет 1 триллиона долларов в онлайн-продажах модной одежды и обуви в 2025 году, бренды вынуждены адаптироваться, развивая собственные платформы и усовершенствуя клиентский опыт. Однако рост цен и инфляция, делают потребителей более чувствительными к стоимости, приводя к изменению рынка. Кроме того, в данное время наблюдается неожиданный рост числа подделок, ускорение изменения климата и продолжающаяся перестройка мировой торговли.

Что касается выручки, то перспективы индустрии моды на 2025 год выглядят как продолжение вялого роста, наблюдавшегося в 2024 году: ожидается, что рост выручки стабилизируется на уровне однозначных чисел. В то время как в последние годы в создании стоимости лидировала люксовая продукция, согласно прогнозу Глобального индекса моды McKinsey, в 2024 году впервые с 2010 года рост экономической прибыли будет обеспечиваться за счет нелюксовой продукции.

Рассмотрим период с 2015 по 2025 год, когда креативная экономика в сфере моды претерпела кардинальные изменения, обусловленные цифровой революцией и сменой поколений потребителей, и влиянием социальных сетей, что выразилось в демократизации, устойчивости и инновациях. В 2015-2019 годах наблюдался бум уличной моды, особенно среди молодежи, что породило коллаборации таких брендов, как Adidas и Kanye West (Yeezy), а также Nike и Off-White, приведших увеличению продаж и узнаваемости брендов на 50-70%, которые принесли свежий взгляд на спортивную одежду. С начала 2020-х годах акцент стал смещаться в сторону устойчивой моды. Примером может служить коллаборация H&M с дизайнером Stella McCarthney в 2021 году, которая акцентировала внимание на экологию в fashion-индустрии.

Также стоит отметить социальные сети, особенно Instagram* и Tik Tok, которые стали ключевыми платформами для формирования трендов, где инфюенсеры оказывают огромное влияние на выбор потребителей, а бренды, такие как Gucci и Louis Vuitton, активно используют инфлюенс-маркетинг для продвижения своих коллекций.

Эксперты, такие как Лариса Райская, подчеркивают, что эти изменения не только формируют визуальный стил, но и культуру потребления.

Мировой опыт в сфере моды демонстрирует впечатляющие результаты по всему миру связанные с динамичным ростом и инновациями, обусловленными технологическими прогрессами, сменой потребительских предпочтений и глобальными вызовами. Технологические инновации, такие как 3D-печать и искусственный интеллект, радикально меняют производственные процессы, позволяя брендам создавать персонализированную одежду и оптимизировать цепочки поставок, а компания Ministry of Supply, использующая 3D-печать, сократила отходы производства на 30% и снизила сроки разработки новых моделей на 50%. Коллаборации между модными брендами и художниками, инфлюенсерами или другими представителями креативных индустрий стали мощным инструментом для расширения аудитории и создания уникальных продуктов, что подтверждает успех сотрудничества Nike и Off-White, приведшего к увеличению продаж кроссовок из лимитированной коллекции на 200% и повышению узнаваемости бренда Off-White на 15% в течении года. Также стоит отметить азиатские страны, особенно Китай, играет все более важную роль в креативной экономике моды, а компания SHEIN, использующая алгоритмы ИИ для прогнозирования трендов и управления цепочками поставок, стала одним из самых быстрорастущих fashion-ритейлеров в мире, достигнув оценки в 100 миллиардов долларов за пять лет.

По мнению профессора моды Лоренса Тейлора, коллаборации показывают, как важно интегрировать цифровые платформы в традиционные бизнес-модели для успешной работы в креативной экономике. Важно отметить, что исследование McKinsey показало, что бренды активно использующие digital-технологии, имеют в среднем 30% более высокий доход по сравнению с теми, кто игнорирует эти изменения.

Однако, что касается России, по данным исследований, проведенных АНО «Россия страна возможностей», в 2025 году креативные индустрии могут составить до 7% ВВП страны, что подчеркивает важность данного сектора для экономического роста. Важным аспектом развития этой сферы является поддержка со стороны государства, включая принятие закона о креативных индустриях в 2024 году, который создает правовую основу для стимулирования инновационных проектов и коллабораций между различными участниками рынка.

В 2023 году был запущен проект «Мода без границ», который объединяет российских дизайнеров и международные бренды, создавая уникальные коллекции, доступные как на внутреннем, так и на внешнем рынках. В рамках этого проекта были организованны выставки и показы в крупнейших городах России, что привлекло внимание как отечественных, так и зарубежных инвесторов.

По мнению экспертов, перспективы развития креативной экономики в сфере моды могут выглядеть многообещающе, особенно с учетом внедрения новых технологий и изменения потребительских предпочтений. По данным отчета McKinsey, в 2025 году около 25% покупок одежды будет происходить онлайн, что подчеркивает важность цифровизации для успеха брендов в будущем. Также компания прогнозирует, что в 2025 году до 10% оедежды будет производиться с использованием 3D-печати, позволяя брендам сократить отходы и предлагать персонализированные продукты по индивидуальным меркам.

Согласно мнению директора по инновациям в модной индустрии Стефании Ледер, ключевыми направлениями будут развитие AL и AR технологий для улучшения опыта покупок и создание персонализированных коллекций. Это уже реализуется в марках, таких как ZARA, которая внедряет онлайн-примерочные, что повышает конверсию продаж на 15%.

Нормативная база в ряде стран, таких как Франция и Италия, уже активно поддерживает инициативы устойчивого развития в моде, вводя законы, направленные на снижение экологического воздействия производств. Например, новый закон во Франции, принятый в 2021 году, обязывает компании снижать выбросы углерода, что, согласно прогнозам, может увеличить объемы производства экологически чистых товаров на 15%.

Кто же является потребителем модной индустрии?

В сфере креативной экономики, особенно вмодной индустрии, за последние 10 лет значительно изменились потребители, из-за возросших ожиданий и мотивационных особенностях при выборе брендов. В последние годы наблюдается рост интереса к локальным брендам и товарам. Согласно исследованию, более 60% молодых потребителей предпочитают приобретать продукцию местных дизайнеров, что связано с желанием поддержать локальную экономику и избегать массового производства.

Также за последние годы по исследованию экспертов, важным фактором в изменении потребительского поведения стало влияние социальных сетей, из-за чего большая часть потребителей перешла на онлайн-платформы, что гораздо удобнее. Большую роль этого сыграли инфлюенсеры и блогеры, которые проводят коллаборации с популярными брендами, снимая видео распаковки и обзоры на магазины, за счет этого привлекая людей купить вещь. По данным Statista, 52% потребителей в возрасте 18-35 лет предпочитают делать покупки через мобильные приложения, что открывает новые горизонты для брендов, стремящихся адаптироваться к требованиям современного рынка, в то время как в креативной экономике моды точки контакта с потребителем и каналы коммуникации, образуют сложную экосистему, где социальные сети играют ключевую роль, представляя брендам уникальные возможности для взаимодействия, продвижения и создания лояльного комьюнити.

Социальные сети, такие как Instagram*, TikTok и Pinterest, стали доминирующими платформами для визуального контента, а исследования Hootsuite показывают, что более 50% пользователей используют социальные сети для поиска информации о товарах и брендах, что делает их важным инструментом для формирования потребительского мнения и стимулирования покупок. Эксперты в области маркетинга отмечают, что визуальный контент на таких каналах способен повысить вовлеченность на 120%, располагая пользователей к активному взаимодействию с брендом. Однако возникает ряд проблем с использованием социальных сетей для продажи товаров, особенно таких как фальшивые тренды, накрученные отзывы, либо же их вообще нет, также копирование и плагиат, которые можно решить следующим образом:

1. Проверка фактов

Инициативы по проверке информации и фактов, связанная с трендами, помогут отделить подлинные новшества от пустых заявлений.

2. Платфлормы обратной связи

Создание четких каналов для обратной связи от пользователей, чтобы бренды могли понимать и учитывать мнение аудитории.

3. Защита авторских прав

Активная защита своих идей и дизайнов путем патентования и использования юридических средств для борьбы с плагиатом.

Для того чтобы достичь множества целей и результатов в креативной экономике в сфере моды, необходимо активно обсуждать и регулировать эти вопросы, привлекая к диалогу различные заинтересованные стороны. Придерживаясь принципов инновационности и прозрачности, а также активно взаимодействуя с сообществом и новым поколением дизайнеров, они смогут создать уникальные и привлекательные продукты.

* Instagram (социальная сеть, запрещенная на территории РФ, как продукт организации Meta, признанной экстремистской – прим.ред.)

Список литературы:

1. Будущее креативной экономики в россии: проблемы отрасли и прогнозы развития, https://msk.globalcity.info/article/24/04/2023/1003404?ysclid=m91qs2o8a5637728379
2. Академия журналистики https://academy-tv.ru/2024/11/21/%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8F-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%8B-%D0%B2-%D0%BA%D1%80%D0%B5%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9-%D1%8D%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D0%B5-%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81/?ysclid=m91quc9lys196414757
3. Институт развития креативных индустрий https://creative.hse.ru/
4. Доклад McKinsey: «The state of fashion» https://www.mckinsey.com/industries/retail/our-insights/the-state-of-fashion-2022
5. Подводим итоги десятилетия: как изменились тренды за последние 10 лет https://takiemedia.ru/771/
6. Fashion - бюро прогнозов: какой будет мода будущего https://www.marieclaire.ru/moda/moda-buduschego/?ysclid=m91s9o9dnm40766192
7. Коммуникационные стратегии международных брендов на зарубежных рынках в условиях covid-19 https://elibrary.ru/item.asp?id=48358024&ysclid=ma1dhx7i1x389425438